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透過攝影建構思考與對話路徑 交大藝文中心自5/3起推出《STAGE─沈昭良攝影展》

大成報/ 2017.05.03 00:00
【大成報記者羅蔚舟/新竹報導】

專職從事影像創作、評述與研究的知名攝影家沈昭良,其作品內容聚焦在台灣現實環境中的社會地景與生命處境,期望透過攝影進一步形成問題意識,建構思考與對話路徑。交大藝文中心自5/3日至5/25日推出《STAGE─沈昭良攝影展》,展出沈昭良作品共19件中大型影像作品,交大同時特地安排STAGE舞台車表演兩場,以及三天的生活園遊會,將《STAGE》系列作品影像中的電子舞台花車引入校園,呼應展出主題、落實藝術生活文化體驗!

自1993年起,沈昭良即投入數個專題式影像創作,2001年首度推出《映像‧南方澳》系列專輯,其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS & STAGES》(2013)及《台灣綜藝團》(2015)等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境,並透過攝影進一步形成問題意識,建構思考與對話路徑。

曾於2000、2002及2012年,三度獲頒行政院新聞局暨文化部雜誌攝影類金鼎獎,2004年日本相模原攝影亞洲獎,2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎,2010年台北美術獎優選獎,美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎,2012年美國IPA國際攝影獎-紀實攝影集職業組首獎,2015中國大理國際影會最佳出版提名獎,2015吳三連獎等獎項。

沈昭良這次在交大展出《STAGE》系列作品,係於2006-2014年期間拍攝,探討的主題是在台灣各地的綜藝團演出中使用、由大貨車改裝而成的油壓式舞台車,作品忠實呈現它們在現實環境中開展的姿態;其中蘊含了本土獨特的產業類型與豐厚的文化信息,炫麗的圖案,足以誘發觀看者對於這台灣特有的娛樂文化,在時間、空間,橫向、縱向,平面及立體架構上的連結與想像。

上海復旦大學新聞學院教授顧錚表示:「沈昭良的《STAGE》系列是一個既達到了對於某種在地文化的「特異」事物的歸檔目標的作品,同時也是體現了以現成物來提示世界的複雜性與荒謬感的作者意圖的作品。沈昭良的工作,既是對於表演車這個現成物的歸類採集,也是一種文化意義上的圖像採集與現實考察。」

政治大學傳播學院副教授郭力昕表示:「台北都會裡的學術文化菁英,在讚揚台灣這種文化生命力與創造力時,會不會正好以一種「國內之異國情調」的凝視,正當化、政治正確化此種台灣文化的同時,也繼續跟它保持著疏遠的、不真正在乎的「美感」距離呢?這是沈昭良的《STAGE》,讓我聯想到的一些問題,也是他的攝影傑作在藝術成績之外,讓我覺得格外有價值的地方。」

交大為呼應展出主題,特將《STAGE》系列作品影像中的電子舞台花車引入校園,並邀請農村武裝青年、多位歌手來校表演,將作品中的夜市攤販景象透過生活園遊會的舉辦一齊並現,讓學校師生與觀眾親身體驗此項娛樂文化。交大藝文中心並與通識課程、應用藝術研究所合作邀請了沈昭良主講兩堂攝影相關講座,期望促進交大與新竹在地攝影藝術的交流。

(圖由交大藝文中心提供/交大藝文中心自5/3日至5/25日推出《STAGE─沈昭良攝影展》,展出沈昭良作品共19件中大型影像作品。攝影家沈昭良與交大藝文中心洪惠冠主任在交大藝文中心展場合影。)

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