【文/陳小凌】山山皆臥虎，無處不藏龍！用音樂思考武俠，用武俠締造音樂。這是廣藝基金會執行長楊忠衡對6月19日廣藝愛樂在國家音樂廳發表「臥虎藏龍 情與劍的霹靂交響曲」音樂會，以譚盾的《臥虎藏龍》，「混搭」3位台灣新生代作曲家的全新創作，讓樂迷在「武」動中，聽得到電影、電玩和布袋戲。走出學院理論、擺脫外國架構，尋得屬於這塊土地的音樂語言，來進行國內作曲舞台的改朝換代。
廣藝愛樂3月以「電子三太子」搖擺國家音樂廳，19日再接再厲要讓弓弦擊出火光，三位國內的新銳作曲家-林心蘋、王乙聿、巨彥博，分別以「電影」、「布袋戲」、「電玩」中的武俠世界為背景，進行全新創作；這次音樂會更融入劇場製作的概念，將導演、影像與舞台設計、服裝與造型設計、燈光設計納入製作與呈現方式當中，要以全新的表現方式，帶領觀眾從聽覺、視覺、感官、想像為出發。
武俠能不能入樂呢？楊忠衡說，西方早就把民間傳說當成重要音樂泉源，集大成是華格納。他把神秘的北歐神話串組成龐大的音樂史詩，從《唐懷瑟》、《羅安格林》到超級巨作《尼貝龍根指環》。相形之下，華人音樂家對武俠的想像還在起步，直到奧斯卡名作李安的《臥虎藏龍》出現，邀請譚盾譜曲，名家出手果然不凡，以有別傳統、簡約卻又獨到的手法，讓這部電影在氣勢深度上得到全世界肯定。
楊忠衡強調，台灣作曲界其實是臥虎藏龍，但往往這些新銳作曲家，缺乏發表的舞台，或是作品不夠學院而被排除在外，他希望透過廣藝搭建的平台，讓這些作曲家的作品能夠在當下被聽到，而非等到數年之後。打破民眾對於現代音樂和國人作品的印象，他特別提出「劇場式音樂會」的概念，以此突破「新」的門檻。
此次受邀創作的作曲家，譜寫《英雄路之戰雲》的王乙聿，二胡、指揮和作曲三修，此次以布袋戲中的武俠世界為主題，超脫傳統概念與歷史框架，全力揮灑幻想時空的武俠色彩，充分表現出現代布袋戲配樂，豐富、飽滿、華麗的風格，同時與姊姊王乙曲，親自披掛上陣，登場擔任二胡及琵琶的演奏，將二胡與琶琵帶入交響樂世界。
師大音樂系畢業的巨彥博，端出電玩交響詩《劍》。他因Po在網上的作品被楊忠衡聽見，透過網聚一拍即合，他作品風格猶如「變色龍」，這次為「臥虎藏龍」寫的曲子「劍」，是以「劍」與「旅行」兩種概念結合，樂曲中交雜著旋律與配器相互撞擊的澎湃節奏，彷彿電玩遊戲中萬人大亂鬥的激烈場景，有點「仗劍走江湖」的意境。
創作《念》群俠組曲的林心蘋，也是位揚琴演奏家，運用作曲家女性的本能，以沉靜溫柔的心思，用音樂探討武俠的精神哲學。她心中最欣賞的武俠人物是「功夫熊貓」。
「臥虎藏龍－情與劍的霹靂交響曲」將於6月19日在國家音樂廳舉行，購票洽兩廳院售票系統。