《生命之途》由三部韓國現代文學作品組成，故事內容與敘事風格各自獨立，畫面細膩唯美並回應不同生命課題，導演安在勛活躍於南韓的動畫師，專注於以鉛筆素描製作2D動畫的特色，並以「撫慰人心的素描與色彩」為創作理念。
觀眾完場見到安導演出現映後Q&A相當興奮，有觀眾感謝安導演分享這麼棒的影片，他好奇動畫片以原創作品居多，導演選擇改編文學作品拍成動畫，理由是什麼？安導演說，動畫有二條路，一是個人創作，一是改編文學作品，他為什麼堅持改編文學作品，希望讓更多觀眾認識韓國文學，在韓國也一樣，電影市場被娛樂性的作品佔領，年輕人愈來愈不喜歡閱讀，年輕創作者很少有機會表現個人的東西，因此他希望透過多樣化電影、小額的投資讓韓國眾接觸文學，讓年輕人有機會表達個人創作。
現場一位現代詩人，也是現代詩刊主編則說目前亞洲文學追求炫、追求流行，如果不夠文創則非主流，想詢問導演想法。安導演說，他小時候夢想就是做一個詩人，現在有空就會練習寫詩，因為在大企業上班年輕人選擇不去看現實面，重於娛樂，因此希望透過動畫接近觀眾，讓心與心更接近。
有觀眾則對《生命之途》第二部《春・春》以詼諧的說唱藝術手法也留下深刻印象，安導演說，三個作品在韓國都是男女老少都熟悉的作品，他相當重視原作者的原意，希望透過動畫，讓民眾感受原作情緒與感受。韓國的年輕人，尤其是首爾，只看到首爾的高樓大廈，他希望讓大家看看過去的首爾，影片部分也含有紀錄性質。
台灣觀眾的熱情讓安導演相當感動，真說未來要學習中文，與大家進行更深入的對談，他也用相機記錄台灣的風景，以後作品將把台灣所看到風景融入作品中，明年若有機會，將帶來更快樂的影片與大家見面。結束後民眾捨不得離開，安導演特別開放讓民眾索取其創作的畫作，民眾直呼不虛此行。
《生命之途》第一則《蕎麥花盛開時》改編自韓國作家李孝石最廣為人知的故事，在迷濛的蕎麥花田間，市場上擺攤的小販回憶著他生命中的奇遇與摯愛；第二則出自金裕貞作品的《春・春》則以詼諧的說唱藝術手法，敘述農場主遲遲不願兌現將女兒嫁給長工的承諾，因此在準岳父與準女婿之間興起鬥智鬥力的故事；第三則《幸運日》調性急轉直下，以沈靜冷冽的風格勾勒出作家玄鎮健的社會寫實短篇，令人對拼命生存卻不敵殘酷現實的小人物遭遇感到不勝唏噓。