白晝與黑夜之間的禁忌愛情！　《崔斯坦與伊索德》台北開演

左起庫威鈉、崔斯坦、馬克國王、梅洛、伊索德、布蘭甘妮。（圖／臺北市立交響樂團）

【記者陳夏恩／綜合報導】愛情能有多瘋狂？當兩個人明明深愛彼此，卻注定無法在現實中相守，這段跨越白晝與黑夜的愛情故事，將在台北表演藝術中心大劇院化作一場近四小時的音樂劇場。臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）於9月16日、19日登場，邀請觀眾走進華格納筆下最濃烈的愛情世界，親眼看見歌聲、燈光與舞台如何把一段走向終點的愛情，變成令人難以忘懷的現場體驗。

這部歌劇最迷人的地方，不只是兩位主角深愛卻無法相守的故事，更在於華格納把愛情寫得如此漫長、如此深刻，讓觀眾彷彿跟著角色一起等待、渴望，也一起承受無法改變的命運。從壓抑的相遇、黑夜裡的愛戀，到最後面對死亡的時刻，情感不會隨著歌聲停止，反而會在樂團的音樂裡持續延伸，讓人一不小心就被帶進這場沒有退路的愛情。這次演出由TSO首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）領軍，舞台上則集結瑞典男高音麥可．維紐斯（Michael Weinius）與亞美尼亞女高音莉安娜．哈魯圖尼揚（Lianna Haroutounian），分別飾演崔斯坦與伊索德。

里柏瑞契帶領TSO投入排練。（圖／臺北市立交響樂團）

兩位歌手都具備深厚的華格納演唱經驗，這次面對的也不是一般幾分鐘就能唱完的情歌，而是需要長時間投入角色、在歌聲中不斷累積情緒的重量級作品。總彩排時，舞台上的兩人沒有靠誇張動作來製造戲劇張力，而是透過眼神、距離，以及每一次靠近又分開的細微變化，讓觀眾感受到這段愛情的拉扯。從第一幕的情感壓抑，到第二幕在黑夜裡逐漸釋放的愛戀，再到第三幕面對死亡的崩潰，角色的情緒一路推向最後的〈愛之死〉。

這首經典樂章不只是歌劇的結尾，更像是兩個人終於走到愛情盡頭時，將所有渴望與痛苦一次唱盡的瞬間。而舞台另一個不可錯過的亮點，就是樂團與歌手之間的交織。華格納的音樂並不只是替角色伴奏，許多角色沒有說出口的情緒，都藏在管弦樂聲裡。當舞台上的人物沉默，樂團卻可能正在把他們心裡的渴望推向更深的地方；當歌聲與音樂交疊，觀眾也會感受到愛情不只是兩個人的對話，更是一整座舞台共同呼吸的情緒。

左起布蘭甘妮、庫威鈉、後方為拉縴人男聲合唱團所飾演士兵。（圖／臺北市立交響樂團）

由德國導演克里斯蒂安・雷特（Christian Räth）打造的舞台製作，則讓這段經典愛情有了新的視覺呈現。總彩排中，舞台場景、燈光、歌手與樂團已完整結合，讓觀眾能提前感受到這場作品的氣勢。燈光在白晝與黑夜之間轉換，舞台上的人物也在現實與內心世界之間游移，讓愛情不只發生在角色的歌聲裡，也發生在整個劇場空間之中。對想在台北安排藝文小旅行的觀眾來說，這次演出也是一趟走進經典歌劇的機會。

台北表演藝術中心大劇院本身就是台北重要的表演場館，觀眾可以先到士林一帶走走，再進劇場欣賞這部充滿愛與死亡的作品。當燈光暗下，樂團奏出第一個音符，這場不只是看一齣歌劇，更像是把自己交給一段漫長而濃烈的情感旅程。《崔斯坦與伊索德》即將在台北舞台迎來最後倒數。這段無法被現實世界容納的愛情，究竟會如何走向終點？當最後一個音符落下，觀眾也許會發現，最讓人難忘的並不是故事有多悲傷，而是音樂竟然能把愛情裡那些無法說出口的感受，唱得如此清楚。

活動資訊

．名稱：臺北市立交響樂團2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》。

．時間：2026年9月16日、19日。

．地點：臺北表演藝術中心大劇院。

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