【文/陳小凌】集編導演於一身的加拿大籍劇場創作者瑞克．米勒（Rick Miller）在2015年推出獨腳戲作品《爆發年代》，有如打開一顆時空膠囊，把70年前的歲月帶到我們眼前。透過通俗手法與高低科技的交替運用，讓千禧世代的觀眾找到與上個世紀的對話空間；同時讓年長的觀眾，經歷一場回憶之旅。4月24和25日台中歌劇院登場演出，更在台灣劇作家耿一偉的協助下，融入臺灣的故事。
瑞克．米勒的獨腳戲《爆發年代》劇照。台中歌劇院提供。
瑞克．米勒的獨腳戲《爆發年代》，彷彿走進時光隧道，經歷1945年到1969年的戰後嬰兒潮世代。米勒沿著三位主要角色的故事線出發：在父權主義下長大的梅迪（Maddie）、被列強占領的奧地利青年魯迪（Rudi）與遭受種族歧視的黑人勞倫斯（Laurence），三位主角交會，也改變了各自的人生。
米勒在100分鐘內扮演100個角色，從兔寶寶、邱吉爾（Sir Winston Leonard Spencer Churchill）到巴布．狄倫（Bob Dylan），運用多媒體影像轉換時空，歷經二戰戰後、冷戰、美蘇太空競賽、越戰、美國人權運動、搖滾樂的誕生，透過一種縮時影片的概念，以獨白、流行歌樂與影像創造出時代的縱深與層次，窺見政治與文化的時代變遷，趣味盎然。
《爆發年代》花了3 年時間籌備，而創作的起因，則來自瑞克．米勒對自己父親過往生平的好奇。觀眾會在演出中，對瑞克父親有更多理解，因為他出生自維也納，最後移民北美。這就是二次世界大戰後所造成的結構性變化，沒有任何國家或國民是可以獨立於世界之外，世界大戰就是促成全球化現象的第一波爆發。
瑞克．米勒的獨腳戲《爆發年代》劇照。台中歌劇院提供。
2014 年1 月，《爆發年代》在加拿大的卡爾加里劇院Theatre Calgary 進行，並於大廳舉辦演後座談，瑞克．米勒回憶起當時，有一位18 歲的年輕觀眾舉手回應說：「我好希望能和祖母一起來看這場演出，我的祖母幾週前過世了。透過《爆發年代》的演出，我對祖母能有多一點理解，在演出中窺探她的生命
經歷。」
瑞克．米勒，自然也重視臺灣觀眾的反應，雖然整體演出結構與細節都相當完整，但依舊保留著因地制宜的修改空間。他在接受臺中國家歌劇院的邀約後，隨即提出希望能有人協助他，在演出中找到適當的在地歌曲與歷史事件，好讓觀眾可以感覺到這齣戲也是在對他們說話。
耿一偉指出：《爆發年代》在1951年的段落播放了卡通《兔寶寶》，這是台灣許多四五六年級生的共同記憶。實際上，《爆發年代》中提到從1950年開始的各種通俗文化，不論電影、電視、音樂或消費廣告，臺灣的觀眾越看會越感到熟悉。
其實，這樣的現象不過是反映了20 世紀下半的歷史真相，在東西對抗的冷戰時期，雙方集團都各自以蘇聯與美國為核心，而他們也決定了其他國家的文化與意識形態的走向。不要說臺灣，其實像是韓國或日本，又何嘗不是在戰後接受美援並強烈受到美國文化的影響。不過這齣戲畢竟是加拿大人的作品（瑞克．米勒是蒙特婁人，在那裡完成大學學業），總帶有一些不一樣的另類觀點，沒有完全按照美國的帝國史觀來進行。
《爆發年代》並非只是一場以多媒體為勝的獨腳戲，在演出過程中，瑞克．米勒會交替運用最簡單的燈光，創造類似皮影或影子戲的效果，這種低科技的表演，往往需要觀眾想像力的參與，反而讓觀眾更能投入到演出當中。看似娛樂效果十足的《爆發年代》，讓觀眾得以想像，或許未來我們也需要這樣一齣能讓不同世代參與的獨腳戲。