【文/陳小凌】俄國鋼琴巨星齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）再次來台，21日晚間於國家音樂廳，與國家交響樂團（NSO）音樂總監呂紹嘉合作演出《浪漫詩人─拉赫瑪尼諾夫》音樂會。齊柏絲坦將以純正的俄羅斯鋼琴學派，詮釋拉赫瑪尼諾夫第四號鋼琴協奏曲，與NSO聯手獻上浪漫詩人心中最深處的靈魂樂章。
齊柏絲坦所詮釋的李斯特、拉赫瑪尼諾夫及穆索斯基等作曲家的音樂，總能在凌厲奔放的琴音中展現優雅曲思，娓娓道出作曲家的想法。她說：「我是鋼琴家，也是作曲家的僕人，我所做的是盡一切努力，把作曲家的樂思，完整地表現給聽眾。」
拉赫瑪尼諾夫作品難度奇高，齊柏絲坦卻游刃有餘，早已演出近百次拉赫瑪尼諾夫的五首鋼琴協奏曲。她認為，「每次演奏拉赫瑪尼諾夫的作品，就像重溫一部曠世史詩，每次的感受都不一樣，他幾乎把所有的事都講透了。」齊柏絲坦1991年在阿巴多的指揮下首次與柏林愛樂合作，爾後多次與芝加哥、倫敦、英國皇家等國際知名交響樂團共同演出；曾為德國DG唱片錄製過八張專輯，包括蕭邦作品全集。
創作於1926年的第四號鋼琴協奏曲，是拉赫瑪尼諾夫於俄國十月革命、顛沛流離之際，難得的創作。華美多彩的旋律中，隱藏著複雜的情緒與憂鬱；超卓技法的安排，顯露作曲家傾盡的苦心。雖是拉赫瑪尼諾夫五首鋼琴協奏曲中最少公演的作品，卻在15年間兩次改版，可見此曲在作曲家心中的份量與牽掛！
第四號鋼琴協奏曲隱藏的憂鬱，部分原因來自於其中「神怒之日」（Dies Irae）的旋律。「神怒之日」是天主教送葬歌曲，也是拉赫瑪尼諾夫經常用以象徵死亡的素材。交響詩《死之島》以博克林的同名圖畫發想創作，描寫死神擺渡、冥河之旅的深邃幽暗，一如畫作中美麗幽靜的景色，悠悠進入死亡的詭譎與陰影。
「神怒之日」的蹤影也出現於第三號交響曲。此曲是拉赫瑪尼諾夫遷往美國後的創作，也是他生前最後的三首作品之一。打破傳統交響曲四樂章的架構，這首A小調交響曲只有三個樂章，最後樂章中滿溢的俄羅斯舞蹈節奏，讓美麗旋律瀰漫著鄉愁與幽暗預感，彷彿預告了生命的終結，而再度出現的「神怒之日」旋律，更顯露出作曲家個人生命中的悲苦。
以拉赫瑪尼諾夫為題的音樂會，卻規劃了鮮少演出的樂曲，NSO音樂總監呂紹嘉賣關子說這是「詭計」，要以新角度帶領觀眾發掘作曲家，感受拉式羅曼史、最美麗深邃的俄式風華。