電影思維的故事性攝影
李昱宏大學念的是廣電，再到英國念電影，後來又到澳洲專攻攝影。「我其實不是學攝影出身的，一直以來唸的都是電影，所以我的思考模式比較像電影導演，想事情速度比較慢、花很多時間想，我到底要什麼。」講到攝影，李昱宏認為再好的器材、技術，都不如拍出有感受、或是有故事。「但現在業界、學校教的都是倒果為因。我教學生的時候，會注重啟發他們的想法，會給他們很長的時間去完成一項作業，如果訂一個題目，比如說叫他們去拍香蕉，那沒有意義，我比較期待他們去慢慢想，他們想要透過攝影說的故事，只要他們自己講得通，對我來說都是ok的。」（李昱宏個人照／圖 凱特文化提供）
不只是創作者，觀眾本身也能看出層次的差異。「就像是看電影，有人喜歡看好萊塢的娛樂電影、有人喜歡看文藝片，各有各的市場，比如李安的電影，就不是每個人都能看得懂。攝影的話，拍婚紗照和證件照、拍藝術的，都算是攝影。可以說是…工匠和大師的差別吧。」
（雪梨港／圖 李昱宏攝影）
「據我了解，台灣有關攝影的協會，會為了拍出好作品，刻意地去請那個、他們要拍的人配合，比如說他們到了某個原住民部落，看到一個老婆婆在抽菸，但他看到他們一大批人之後就不抽了，所以他們就去請她繼續抽，然後拍照。」然而，這種作品裡的矯情造作，多少觀者被矇在鼓裡，又有多少觀者能識別？「攝影讓你去了解自己是什麼樣的人，可以說是一個求道的過程。每個攝影作品都該有個故事，你知道自己想要透過攝影說什麼，才知道自己要什麼，自己才有個道理。」換言之，你拍出什麼樣的作品，代表你是什麼樣的人。「你拍的東西反映了你個人的價值，這種價值當然有著程度上的差別。」
揹著相機的旅人
「曾經在肯亞，看過有人為了拍動物大遷徙，開吉普車去趕那些動物。」各行各業都有不成文的規定、公開的秘密、專業倫理…，然而在這個人手一機、攝影密度過高的時代，我們似乎找不到空間去求「真」。「他們可能覺得扛著昂貴的器材、花了大筆錢，所以要做出效益來，可以說是道德良知的問題，但有的人能接受，有的人不能，就是這樣吧。」（《理想的瞬間》／圖 凱特文化提供）
「其實我的旅行沒有意義，就是抱著走走逛逛的心情，也不太會去買旅遊書、指南來看，那樣的話，就好像是在完成別人的旅程，沒有意思。有的人旅行是特別想看某個東西，大家目的都不同，有的人想吃某樣東西、想看貓。但我就是沒有特別目的，我想，這樣的成長空間比較大，挫折也比較少吧。」李昱宏除了是專業攝影師，也是位國際專業領隊，如果要他推薦心目中數一數二的景點，會是東非和冰島，「我喜歡那種荒涼、廣闊的感覺，很多的野生動物，相當值得一看。冰島也是，那種荒涼的感覺很吸引我，每次去大概待兩個禮拜到三個月，在那邊生活很單純，只是消費比較高、交通不是很便利。」
（西澳的Wave Rock／圖 李昱宏攝影）
旅行不是必須，但透過旅行，李昱宏紀錄自己的世界「觀」。或許是喜歡，也習慣了這份視線上的荒蕪，李昱宏眼中的攝影視角幅度反而更大，看見更多理想瞬間的機率。
透視理想的瞬間
「凝視鎖住了瞬間，微笑置換了蒼茫，似水年華潛入了人們的瞳孔。」
《理想的瞬間》可說是李昱宏自身對「攝影」這門學問的說法。橫跨三大洲、二十個國度，翻看《理想的瞬間》時會發現，你認不出你記憶中的倫敦、雪梨、北海道。不拍倫敦大笨鐘、雪梨歌劇院、或是札幌時計台的夜貌，李昱宏的選材再平凡不過，無奇的小人物，淡色的風景，某一刻的心緒牢牢地釘住，鎖入影像的記憶卡裡。與其說是攝影師主動地去紀錄了這一刻，更不如說是被動地，讓影像記錄人類某一刻最細微、最難以名狀的喜樂哀愁。（西澳的首府 Perth／圖 李昱宏攝影，凱特文化提供）
「技術那些東西當然是要學，但大概一、兩個禮拜就可以學起來了。倒是要多練習，練習培養直覺，再練習怎麼使用直覺。」在英國威爾斯鄉間，李昱宏靠著沉潛多年的直覺捕捉到了震動的瞬間，「那時我站在街道上，抬頭看那扇窗，有股感覺會有什麼事將發生。」那扇半敞的窗，有隻狗探出頭好奇張望，而後，「可能是他的主人吧，也跟著探出頭來。」就等這一瞬間，李昱宏說他等了大概三十分鐘。
（英國威爾斯鄉間／圖 李昱宏攝影，凱特文化提供）
「攝影可以說有三個境界，真、善、美。有的人只想拍美美的照片，那就停留在『美』的境界，有的人拍很美之後要再去修得更好，想達到『善』，但我覺得最高的境界應該是『真』。」美和善相當主觀，畢竟每個人對於藝術作品的體悟可大相逕庭；而李昱宏的影像無法用形容詞去畫下界限，那是一個動作的「將進行」或「未完成」，當你的雙眼停在那張相片中的那一瞬間，便能感受到生命，跟上同樣的頻率，準備呼吸，影像中那人將要呼吸的下一口空氣，…不僅止是影像表層的栩栩如生，或許那就是震動心弦的真，「攝影，最重要的是能感動人。」
