張照堂的快門 閃過半世紀歲月

走過半世紀的攝影歲月，張照堂透過相機「看見」人事物，從現實到非現實，靜態到動態，傳統到數位，黑白到彩色，他以「隨時走路，即時在場」來定義攝影工作，切實反映1960年代台灣的苦悶壓抑，1970年代回歸庶民鄉土，1980年代高速發展下的深刻省思等社會脈動。 70歲的張照堂，是台灣攝影現代性發展的關鍵人物，曾獲得金鐘獎、金馬獎、國家文藝獎和行政院文化獎等重要獎項。台北市立美術館策畫了「歲月／照堂：1959～2013影像展」，展出攝影、動態影片、影像裝置、數位等400餘件作品。 張照堂生於板橋，初三那年向大哥借一部「愛麗絲」（Aires Automat）120相機，開始對攝影產生興趣。就讀成功高中參加攝影社，指導老師是已故攝影家鄭桑溪，常以庶民生活為題材；因為年少害羞，張照堂喜歡找不懂拒絕的孩童，或側拍、背拍大人，免於被拒絕的尷尬。就讀台大土木系時，張照堂「不務課業」，反而勤於閱讀現代文學、繪畫、劇場和電影等資訊，著迷於存在主義、超現實主義等。 外表害羞內心叛逆 他自述當時是不服規範、不甘寂寞的學生，藉著尚能掌控的相機拍了「近乎以妝飾、擺置的劇場式影像」，如代表作「無頭照」系列，「或許是一種空虛、迷茫與憤怒的肢體宣告」，自殘、自虐或帶有濃厚死亡意味的影像，叛離當時畫意沙龍及新聞攝影等主流，在當時文化圈引起極大爭議。「當時心情的確如此，彷如自己是夜半中孤獨、虛妄的狼，不時想推開窗子向外嚎叫。」 特別的是，這次另展出張照堂過去的實驗短片、紀錄片和電視節目等8部動態影像，部分內容的人事景物現已不存在。如2000年剪輯完成的《紀念．陳達》，收錄1972年在恆春遇見陳達、1977年陳達在台北稻草人餐廳駐唱，隨機唱出阿美族日本兵李光輝戰後一人躲在印尼荒島叢林的30年遭遇等情景。 短片勾起許多回憶 此外，1979年張照堂與杜可風合作，到台南安定鄉蘇厝村拍攝《王船祭典》，兩人當時從不同角度取鏡，最後張照堂剪輯成長度20分鐘的「紀錄片」。影片去除祭祀現場的聲響，配上英國作曲暨演奏家麥克．歐菲爾德（Mike Oldfield）作品《Ommadawn》，完美形構祭典的出神與狂熱情境。這部雜糅東西方、傳統與現代雙重風格的實驗性影片，張照堂笑稱是「台灣最早、也最長的一部MTV」。