【文/陳小凌】被譽稱「台灣攝影三劍客」之一前輩攝影家李鳴鵰，22日清晨因肺炎引發器官衰竭，病逝台北新光醫院，享壽九十二歲。他的攝影作品《牧羊童》被公認為紀實那個時代台灣的氛圍名作，為1940、50年代的台灣留下美好註記，而今李鳴鵰過世，三劍客身影已成絕響。
李鳴鵰處世相當低調，性情溫文。今年六月三日他還出席國立台灣博物館舉行的「鏡觀寶島—山．河：攝影家眼裡的台灣大地特展」，在他的攝影作品前留下最後的身影。端午節時，因身體感到不適緊急住院，感冒引發的肺炎讓病況急轉直下。
1922年出生於桃園縣大溪鎮的李鳴鵰，與鄧南光、張才是臺灣攝影史中最為人稱道的光影先行者，三人以不同的寫實風格在四、五O年代獨領風騷，他們並經常參與展覽與評審，提攜後進不遺餘力，被攝影界尊稱為「快門三劍客」。
李鳴鵰少年時期即在叔叔廖良福開的「大溪寫場」當學徒，隨後赴臺北「富士寫真館」工作，不僅吸收攝影知識，並學習一手修整玻璃底片的好手藝。1940年代李鳴鵰曾赴大陸嶺南美術學塾研學習水彩畫，返臺後在臺北衡陽路開設中美行照相器材行至今。
他自1940年代開始使用Rolleiflex 雙眼相機，透過觀景窗紀錄臺灣社會的人文景觀。融合攝影專業與繪畫美學，他的攝影作品構圖精確，內容真淳並帶有寓意。李鳴鵰經常帶著相機外拍，他喜歡拍攝庶民生活，如頑童嬉戲等場景，其中《牧羊童》最為人所喜愛，三位孩童和小羊天真浪漫的神情，表達出50年代台灣社會純樸的註記，為台灣攝影史經典之作。
李鳴鵰從庶民生活取材，喜歡表達人性善良純樸的一面。1947年至1955年是李鳴鵰拍攝黑白照片最密集的階段，留下許多當時台灣市井小民的生活景象。「我很多的照片裡都有人物，很少單純拍風景。」李鳴鵰說，他拍照最注重呈現人物自然的一面。「我都是拿著相機，假裝看其他地方，鏡頭對著想拍的對象，『喀嚓』按個幾張，然後選出最滿意的一張。」
相機陪伴李鳴鵰超過半世紀，他家裡珍藏的十多部相機中，最老的古董相機也有五十多年，至今依然保存良好；他拍的照片估計有上萬張。李鳴鵰告別式訂於七月九日在台北第一殯儀館景行廳舉行。