「少年Pi的奇幻漂流」在國際電影獎、影展上大放異彩，今年初在美國奧斯卡金像獎上，更使得出身台灣的導演李安，一舉奪下他生平第二座奧斯卡最佳導演。
此時，再回頭看看國片「大尾鱸鰻」。這部主打本土題材的電影，上映以來就不斷締造台灣票房新紀錄，其中最驚人的，就是在短短16天達到新台幣3億票房，寫下台灣電影史上最輝煌的成績，讓所有人看見本土電影新契機。
這兩個極端的例子來看，國片的新希望是什麼？題材的選擇、票房的追求又該如何取捨？
穀得電影公司負責人、「海角七號」行銷統籌李亞梅表示，任何國家的電影都沒有獨特性，怎麼說？因為電影某種程度，都會反映一個國家的歷史、情感、價值觀，當每個國家的產品都具有這項特色，擺出來就沒有什麼稀奇。
李亞梅自問，「台灣有什麼可以勝過好萊塢？」
她指出，近年賣座電影「艋舺」、「陣頭」、「犀利人妻」都有相同跡象，那就是親近性和熟悉度；當台灣觀眾在大銀幕上看到「海角七號」的茂伯飆出國罵時，觀眾都超爽的，罵粗話讓觀眾感覺熟悉，片中演員就像隔壁鄰居、叔叔一樣，這種模式最終證明能成功，「這是台灣電影的特色，其實放在別的國家也是一樣」。
李亞梅強調，「文化是獨特元素，對外輸出反而是障礙」。
台灣電影該如何設定題材，瞄準廣大的亞洲市場，尤其是同為華人的中國大陸？
「五月天追夢3DNA」監製陳鴻元認為，在大陸成功的電影，包括「那些年我們一起追的女孩」、「愛」、「痞子英雄」 等，這些在大陸有千萬人民幣票房的電影，每部片的類型都很清楚，這些電影在拍攝前就把市場定位好了。
他也提出，觀眾看電影是為了感受日常生活不會感受到的東西，應該鼓勵創作者在劇本階段就想好市場定位，要讓大家看到什麼樣的奇觀，如果這些都不去想，就容易失敗。
導演鈕承澤表示，拍出自己覺得好看的電影最重要，而不是一味追求成功、掌聲、最大票房價值，「對於國片要走什麼方向，我認為是有無限可能的，少年Pi、大尾都只是例子，但是電影類型千百種，不分藝術、商業、題材，只要忠於自己的內心，並且能夠感動觀眾就是好電影」。
台北電影節總監胡幼鳳也說，台灣電影的確擁有傑出人士，但過去失落的10年，使得人才有斷層，如何把產業鏈找回來、串接很重要，大家也都努力在把熱情找回來。
胡幼鳳點出，台灣需要引進更多資金，或是國際大片來台拍攝，人才升級、技術層面富含競爭力，就會使需求量與實際執行的能量成為正比。更多精彩內容請見「全球中央」5月號。