蕭力修、北村豐晴打從研究所時期便結識，個性投合的兩人，幾度合作都迸出不小火花，這回以喜劇帶領觀眾重溫影史，可說踩著輕盈敏快的步調，完成一種深切的致敬。
事實上，劇本原始設定，是講一個年老失憶，阿公的愛情被阿嬤所遺忘了的故事……但兩位導演，認為一定有更好的切入點，可以深掘老一輩的記憶縱深，甚至描畫出台灣電影的年輪。剛好，兩人研究所時期，涉略過台灣台語片年代的相關資料，蕭力修說：「那個年代拍片天馬行空，間諜片也拍、太空片也拍，因為這樣，舊時代的電影人，身上必有更引人玩味的性格。」
重現懷舊氛圍，並非易事，但從過往事蹟來看，並不難理解兩人對此一視覺挑戰的躍躍欲試。原來，約莫十年前，他倆合作的《神的孩子》入圍金馬獎最佳短片，更驚喜是，本片甚至和王家衛的《2046》一起提名最佳視覺效果獎，初出茅蘆的兩人大受激勵：「最讓我們引以為豪的是，《神的孩子》沒有用到半個特效鏡頭，全憑現場的拍攝技術、手法，構設出視覺氣勢。」儘管個性很投緣，兩人拍片風格卻大不相同，北村豐晴說：「我少的東西是他有的，蕭導演對細節很龜毛，我則偏重演員之間的化學作用。」蕭力修補充道：「北村對人與人怎麼互動，讓氣氛熱絡起來，很厲害。有他在，現場一片歡樂，好像北村是經紀人的感覺。」
然而，既然是聯合執導，亦難免有意見相左、僵持不下的時候，遇到這種情況，兩人不會現場翻臉，而是乾脆兩種版本都拍，留到剪接室再一決高下：「拍喜劇，就是要保持現場的歡樂，不該把對峙的氣氛感染給演員。」
本片劇本堪稱精雕細琢，經過長時間精心修改，將主人翁的喜感有效融合在時代氛圍裡，尤其女主角人選敲定安心亞後，更照著安心亞的特質再修出一版劇本，也就是這樣的用心，才能夠有效將主人翁的喜感給精確引爆出來。一場戲院場景的尬舞，藍正龍、安心亞為戲下足苦功，方呈現出美輪美奐的效果，以致兩導演不捨動刀，勉強只剪出五分鐘，北村回憶道：「他們穿上那些衣服，在現場看起來就像那個時代的人，正龍滿可愛，可以耍寶，安心亞則是演技更上層樓、也更富辨識度，兩人的獨特氣質，有微妙的互補作用。」
形形色色的人物，有效帶領觀眾進入那個年代，有廖峻、澎澎大合體，有天心耍狠使壞，每個角色他們都好喜歡，蕭力修表示：「尤其藍正龍飾演的編劇劉奇生，那種血氣方剛、壯志未酬的性格，跟我很接近，恐怕也反映了許多電影人的真性情。你有很多的衝動想去闖一番大事業，但又擔心自己的作風會傷害到自己最在乎的人 。」當然在喜劇形式下，他們也以相當崇敬的心，來拍攝這部台語片巡禮意味濃厚的電影，為了做足功課，還訪問過蔡揚名導演：「他是台語片轉換跑道到國語片很成功的導演，閱歷相當豐富，滿多劇情的好梗，是取自他過往有趣經驗。」不僅如此，兩位導演也在本片摻入七、八年級所熟悉的節奏跟元素，輕鬆、Kuso，而不失對夢想的衝擊與重建：「它不能只是喜劇，一定要有撼動人心的要素，這是我們的責任。最好讓觀眾笑三十次、哭三次。」
電影創作者往往也是影迷，北村豐晴喜歡三谷幸喜的作品《魔幻時刻》裡的氛圍，自己作品多少也有向大師致敬的意味：「一定也是有點區隔，形式是其次，找出精神上的共通之處，才是我追尋的目標。」蕭力修則最佩服周星馳的搞笑功力，另外，才掄下奧斯卡最佳影片的《亞果出任務》則讓他反思到自己的創作：「用輕鬆、緊湊的方式，去面對有紀念性的題材。」
在國片百花齊放的現在，緬懷當年台灣的好萊塢，蕭力修與北村豐晴聯手出擊，打造出一扇華麗的時光任意門，要觀眾一旦踏入，便流連忘返。
