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台日雙導聯手造夢 阿嬤年代台版好萊塢

蕃騰人物/高嘉甫 2013.03.08 09:40

蕭力修、北村豐晴打從研究所時期便結識,個性投合的兩人,幾度合作都迸出不小火花,這回以喜劇帶領觀眾重溫影史,可說踩著輕盈敏快的步調,完成一種深切的致敬。

事實上,劇本原始設定,是講一個年老失憶,阿公的愛情被阿嬤所遺忘了的故事……但兩位導演,認為一定有更好的切入點,可以深掘老一輩的記憶縱深,甚至描畫出台灣電影的年輪。剛好,兩人研究所時期,涉略過台灣台語片年代的相關資料,蕭力修說:「那個年代拍片天馬行空,間諜片也拍、太空片也拍,因為這樣,舊時代的電影人,身上必有更引人玩味的性格。」

重現懷舊氛圍,並非易事,但從過往事蹟來看,並不難理解兩人對此一視覺挑戰的躍躍欲試。原來,約莫十年前,他倆合作的《神的孩子》入圍金馬獎最佳短片,更驚喜是,本片甚至和王家衛的《2046》一起提名最佳視覺效果獎,初出茅蘆的兩人大受激勵:「最讓我們引以為豪的是,《神的孩子》沒有用到半個特效鏡頭,全憑現場的拍攝技術、手法,構設出視覺氣勢。」儘管個性很投緣,兩人拍片風格卻大不相同,北村豐晴說:「我少的東西是他有的,蕭導演對細節很龜毛,我則偏重演員之間的化學作用。」蕭力修補充道:「北村對人與人怎麼互動,讓氣氛熱絡起來,很厲害。有他在,現場一片歡樂,好像北村是經紀人的感覺。」

然而,既然是聯合執導,亦難免有意見相左、僵持不下的時候,遇到這種情況,兩人不會現場翻臉,而是乾脆兩種版本都拍,留到剪接室再一決高下:「拍喜劇,就是要保持現場的歡樂,不該把對峙的氣氛感染給演員。」

本片劇本堪稱精雕細琢,經過長時間精心修改,將主人翁的喜感有效融合在時代氛圍裡,尤其女主角人選敲定安心亞後,更照著安心亞的特質再修出一版劇本,也就是這樣的用心,才能夠有效將主人翁的喜感給精確引爆出來。一場戲院場景的尬舞,藍正龍、安心亞為戲下足苦功,方呈現出美輪美奐的效果,以致兩導演不捨動刀,勉強只剪出五分鐘,北村回憶道:「他們穿上那些衣服,在現場看起來就像那個時代的人,正龍滿可愛,可以耍寶,安心亞則是演技更上層樓、也更富辨識度,兩人的獨特氣質,有微妙的互補作用。」

形形色色的人物,有效帶領觀眾進入那個年代,有廖峻、澎澎大合體,有天心耍狠使壞,每個角色他們都好喜歡,蕭力修表示:「尤其藍正龍飾演的編劇劉奇生,那種血氣方剛、壯志未酬的性格,跟我很接近,恐怕也反映了許多電影人的真性情。你有很多的衝動想去闖一番大事業,但又擔心自己的作風會傷害到自己最在乎的人 。」當然在喜劇形式下,他們也以相當崇敬的心,來拍攝這部台語片巡禮意味濃厚的電影,為了做足功課,還訪問過蔡揚名導演:「他是台語片轉換跑道到國語片很成功的導演,閱歷相當豐富,滿多劇情的好梗,是取自他過往有趣經驗。」不僅如此,兩位導演也在本片摻入七、八年級所熟悉的節奏跟元素,輕鬆、Kuso,而不失對夢想的衝擊與重建:「它不能只是喜劇,一定要有撼動人心的要素,這是我們的責任。最好讓觀眾笑三十次、哭三次。」

電影創作者往往也是影迷,北村豐晴喜歡三谷幸喜的作品《魔幻時刻》裡的氛圍,自己作品多少也有向大師致敬的意味:「一定也是有點區隔,形式是其次,找出精神上的共通之處,才是我追尋的目標。」蕭力修則最佩服周星馳的搞笑功力,另外,才掄下奧斯卡最佳影片的《亞果出任務》則讓他反思到自己的創作:「用輕鬆、緊湊的方式,去面對有紀念性的題材。」

在國片百花齊放的現在,緬懷當年台灣的好萊塢,蕭力修與北村豐晴聯手出擊,打造出一扇華麗的時光任意門,要觀眾一旦踏入,便流連忘返。

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