Diesel六年華麗謝幕：Glenn Martens以解構、慾望與自由寫下時尚傳奇

Diesel六年華麗謝幕：Glenn Martens以解構、慾望與自由寫下時尚傳奇

With 報新聞 看時尚

文：張恭銘 Jeff &許雅涵

時尚舞台上，真正令人難忘的告別，從來不是安靜地離開，而是用一場足以震撼全場的時裝秀，為自己的時代留下最華麗的句點。Glenn Martens 在 Diesel 的六年旅程，正是如此。

這一次，Martens 以一場充滿爆發力、性感、解構與實驗精神的系列作品，為自己自2020年加入 Diesel 以來的設計篇章畫下句點。這不只是一場告別秀，更像是他向整個時尚產業宣告：六年來，他不僅重新定義了 Diesel，也證明自己仍然擁有無窮的創造能量。

如今，他將把全部精力轉向 Maison Margiela，開啟另一個更具挑戰性的時尚新篇章。

一、從T恤與牛仔褲，打造全新的Diesel世界

回顧2020年 Martens 接手 Diesel 時，品牌最核心的印象仍然圍繞著T恤、五口袋牛仔褲，以及年輕、街頭、反叛的日常服裝。

然而，六年後的 Diesel，早已不是單純的丹寧服裝品牌。

Martens 將解構主義、實驗性布料、街頭文化、性感美學與高級時裝剪裁融為一體，讓 Diesel 從原本的休閒服裝市場，逐步走向更具藝術性與國際辨識度的時尚舞台。

他在秀前接受訪問時，特別感謝自己六年來建立的設計團隊。他表示，當年品牌幾乎只有T恤和五口袋褲，如今卻已發展出如此豐富的創作世界，看到團隊成員逐漸成長、蛻變，就像蝴蝶破繭而出，成為令人驚豔的存在。

這段話不只是對團隊的肯定，更反映出一位設計師真正成熟的地方：不是只靠個人天才，而是讓整個品牌擁有持續創造的能力。

二、解構丹寧：讓布料呈現慢慢剝落的美學

本季最重要的視覺語言，就是「剝落」。

Martens 將布料視為可以不斷拆解、破壞、重組的藝術媒介，透過特殊加工，讓服裝呈現出彷彿正在瓦解，卻又重新誕生的效果。

牛仔布經過塗層處理，再以雷射技術加工，營造出近似皮革的質感；針織衫與Polo衫出現蘭花形狀的鏤空設計，彷彿花朵正在侵蝕布料；帶有金屬箔印刷的表面則出現裂痕，露出底下另一件服裝的錯視效果。

這些細節讓服裝不再只是穿在身上的物件，而像是一件正在變化的藝術品。

T恤與運動衫被撕裂成近乎殘片的狀態，傳統西裝與襯衫也呈現扭曲、纏繞、半解構的視覺效果。

這種設計並不是單純追求破壞，而是透過破壞重新創造價值。

Martens 最厲害的地方，就是能夠把原本看似不完整的服裝，轉化成具有強烈時尚態度的作品。

三、剪裁與失序：重新定義性感的穿衣方式

Diesel 的性感，從來不是傳統奢華品牌所追求的精緻與完美。

Martens 更喜歡讓服裝處於一種不穩定的狀態。

本季的西裝、襯衫與針織服裝，都帶著某種被拉扯、被扭轉，甚至像是從身體上撕扯下來的感覺。

這種不對稱的結構，讓服裝呈現出一種自由、不受規則約束的性感。

它既有高級訂製服的剪裁張力，也保留 Diesel 一貫的街頭叛逆精神。

在 Martens 的設計世界裡，性感不是為了迎合別人的眼光，而是讓穿著者擁有表達自己的權利。

這也延續了他在 Diesel 六年來不斷強調的身體自主與性別自由。

四、重現性感流行文化：Donna Summer成為秀場靈魂

本場時裝秀最令人難忘的，不只是服裝，更是整體舞台氣氛。

開場前，現場音響傳出沉重的呼吸聲，隨著電子音樂逐漸升高，觀眾開始進入一種帶有誘惑、慾望與解放意味的情緒。

音樂中段逐漸浮現出向 Donna Summer 經典歌曲《Love to Love You Baby》致敬的電子舞曲變奏。

這首歌曲本身就代表著1970年代迪斯可文化中性感、身體與自由的象徵。

隨著音樂愈來愈強烈，現場穿著 Diesel 服裝的表演者開始熱情擁吻，整個秀場瞬間變成一場充滿狂歡氣息的派對。

觀眾的尖叫聲、音樂、身體表演與服裝彼此交織，讓時裝秀超越了傳統伸展台的展示形式。

這是一場對身體自主、性別多元與自由慾望的公開宣言。

Martens 也再次證明，Diesel 不只是在賣衣服，更是在創造一種生活態度。

五、從第一場到最後一場：Ella Snyder完成六年情感閉環

這場告別秀還有一個非常值得注意的安排。

Martens 第一個受到《Vogue Runway》評論的 Diesel 系列，是2022年春夏系列，當時由模特兒 Ella Snyder 擔任開場。

六年後的告別時刻，他再次選擇 Ella Snyder 為整場秀壓軸。

從第一個篇章到最後一個篇章，同一位模特兒成為兩個重要時刻的連結，這樣的安排具有非常強烈的象徵意義。

當 Ella Snyder 走完最後一段伸展台，現場掌聲與尖叫聲不斷，Martens 最後走上舞台謝幕。

這不只是一位設計師的離開，更是整個團隊共同完成的一場告別儀式。

他表示，自己為 Diesel 留下了一個很好的平台，而團隊也已經準備好迎接下一個階段。

六、下一站Maison Margiela：設計師的第二個高峰？

Martens 離開 Diesel，並不代表創作能量的結束。

相反地，這可能是他職業生涯另一個重要起點。

Maison Margiela 是時尚史上最具實驗精神的品牌之一，解構主義、服裝結構的重新詮釋，以及對傳統時尚規範的挑戰，一直是品牌的重要基因。

從這個角度來看，Martens 的設計語言與 Maison Margiela 有著相當深刻的連結。

他在 Diesel 建立的丹寧解構、布料實驗、身體美學與非傳統剪裁，都可能在新的品牌舞台上發展出更成熟的形式。

未來的挑戰，是如何在保留 Maison Margiela 原有精神的同時，建立屬於自己的設計語言。

對 Martens 而言，離開 Diesel 並不是告別，而是帶著六年的經驗，走向更廣闊的創作世界。真正成功的設計師，不只是讓一個品牌被看見，更是讓品牌在自己離開之後，依然擁有繼續前進的力量。Glenn Martens 用六年時間，讓 Diesel 從牛仔褲與T恤的街頭印象，進化成融合藝術、性感、解構與流行文化的時尚舞台。這場謝幕，是一個時代的結束，也是另一個時代的開始

本季Diesel告別秀五個重點

1. 六年品牌蛻變

從T恤、五口袋牛仔褲出發，將 Diesel 推向更具實驗性與藝術性的國際時尚舞台。

2. 解構丹寧美學

雷射加工、塗層牛仔布、蘭花鏤空與金屬箔印刷，創造布料剝落與重組的視覺效果。

3. 性感與自由精神

撕裂服裝、扭曲剪裁與不對稱設計，展現身體自主及不受規範的性感態度。

4. 迪斯可文化狂歡

Donna Summer 經典歌曲的電子變奏，結合現場表演，將時裝秀轉化為自由與慾望的派對。

5. 邁向Maison Margiela新篇章

Martens 將專注於 Maison Margiela，帶著 Diesel 六年累積的創意能量，迎接下一個設計挑戰。

Yt show

https://youtu.be/tq82Syh_NhU?si=j3JJA8hTQZAROiRa