當代藝術家不再「為藝術而藝術」 重啟新文藝復興運動

記者鄭松維∕專題報導

14〜16世紀歐洲文藝復興時期，聖經上的故事和人物，除了民間耳熟能詳的《最後的晚餐》之外，還有《聖母與聖子》和《受難》等熱門的題材，大多神話情節受到對古典風俗重新產生興趣的啟發，都是當時藝術家經常描繪希臘和羅馬神靈奇蹟中的場景，這股趨勢延續到19世紀，蛻變成聚焦重新發現政治、文化、美學、哲學、國學的改革和俗世之理想主義。迄今，身處現當代的藝術工作者則秉持固有信仰，突破囹圄展示屬於個人風格的美感經驗。

藝評家羅二松說，發展於19世紀中期的英國美學運動，肇因在擺脫工業革命的醜陋和唯物主義，更迭成專注於創造美麗的藝術，而不單是探討更深層意義的「為藝術而藝術」，從業者戮力去創造獨立於其核心或社會、經濟或倫理意義的內在價值。此期「對美的崇拜」的藝術家締造了西方社會傳統中最精緻、優質的藝術品，並在執行過程裡重塑該區域中產階級的家庭世界。

18世紀德國哲學家康德闡述：藝術「本身是有目的的」，後來的評論家將其改寫成「為藝術而藝術」奠定了基礎。換言之，藝術的創造沒有其他理由，只是為了存在，創作者在表現藝術時，並沒有殊異追求或目標。事實上，康德與「為藝術而藝術」這論點毫無關係，其意識形態應該是為了成就藝術的實際創作和信念，僅僅如此，從不考慮藝術的表達如何被外界所接受。

羅二松表示，現代美術啟蒙時期的美學，強調現實主義和情感深度，反映了中世紀藝術重視精神層面的轉變。這階段的畫家摒棄古典而走向戶外寫生，逐一利用層次分明和鮮豔色彩等技巧，來完成充滿感性的作品，從而更廣泛地吸引觀眾，將美的理想重新融合藝術並蔚為風潮；不管是勾勒權貴高官還是庶民人物，藝術家所關切的是呈現視覺姣好和構圖完美的佳作。

此刻，當代藝術著眼於娛樂、休閒、時尚的主題，強調人文、世俗、個人、感性的主義和卓越觀。作品中體現了人道關懷脈絡：主張個性解放，反對傳統的禁欲主義和美學觀；倡導科技文明，否定僵硬刻板體系，擺脫威權對思想的教條束縛；輝映人權，批駁專制獨裁，統合藝術學理、資訊以及多元的觀點，抱持開放的實驗態度，落實藝術與現今社群的各種互動關係。

羅二松指出，當代藝術認為美不再是衡量的標準，施予以非語法招數表達想像力的手段，這種作法不再依附口頭或書面語言的論述，作品映現具有可塑性涵義的形態、符號和想法。創作者不再純粹只是「為藝術而藝術」，而是在造就特定、可測量、可實現、相關和有時限的旨趣，能夠表彰存在價值及排除所有混沌不明的跡象，轉化為崇高至上的品牌，企求建置社會輿論頌揚的絕佳格局。