「大藝術家」節目，法國抽象畫家Karinne Grimaud深度專訪，暢談壓克力創作與「以色彩說話」的抽象實踐

《大藝術家》為蝶映藝術 DE Global Art Agency 自有製作之長期 Podcast 企劃，與法國光輝藝術協會內容資源協作，旨在系統性訪談跨領域國際創作者，建立蝶映藝術自有之藝術論述頻道，並深化其於全球藝術社群之內容影響力。本期 Grimaud 之專訪，為節目本季首位以「色彩心理學與內在表達」為主題之受訪藝術家。

關於藝術家

Karinne Grimaud 為長期法國 Reims 之當代抽象畫家，其藝術創作實踐始於 1995 年，迄今逾三十年。她以壓克力為唯一核心媒材，作品聚焦於情感的不可見層次，以及那些深刻被感受、卻鮮少被言說的內在真實。其創作被定位為「介於深層感受與罕被表達之間的橋樑」，透過色彩、質地與直覺性的運動，揭示表面之下的精神語言。Grimaud 之作品已由多位私人收藏家收藏。

近年重要展歷

Grimaud 之創作於 2025 年密集亮相於法國與義大利多個指標性場域，包括：坎城影展（Festival de Cannes，Cannes，2025 年 5 月）、巴黎 Salon Prestigieux Hoche（2025 年 7 月）、巴黎 Hôtel George V 特展（2025 年 8 月）、米蘭時裝週（Fashion Week Milan，2025 年 9 月）、巴黎 Royal Monceau（2025 年 10 月），以及於羅浮宮卡魯賽爾廳（Carrousel du Louvre）舉行之 Art Shopping 國際藝術博覽會（2025 年 10 月）。近期並參與巴黎 4F Blancs Manteaux 聯展（2025 年 12 月）。

訪談核心

訪談中，Grimaud 延續其長期公開闡述之創作核心：「我的作品為不可見之物賦予形體。每一幅畫都打開一個容納深層情感、真實與內在共鳴的空間。透過色彩、質地與直覺性運動，我揭示表面之下的事物——這是靈魂的視覺語言，以抽象的震動表達。」她進一步說明，壓克力之所以為其長期堅持之媒材，在於該媒材兼具立即性與層次堆疊之雙重特質，既能捕捉情感發生瞬間之直覺，又能透過反覆覆蓋形成內在深度。

針對「為何長期選擇抽象作為創作方向」之提問，Grimaud 回應，文字本身具有其表達極限；當情感深至無法以語言承載時，色彩便接手成為發聲的主體。此一創作觀延續法國二十世紀抽象表現主義傳統，並結合 Reims 香檳區沉靜內斂之文化氛圍，形成 Grimaud 個人鮮明之創作識別。

關於節目

蝶映藝術 DE Global Art Agency 表示，《大藝術家》Podcast 將持續訪問國際各地具獨特創作觀之創作者，建構蝶映藝術自有之國際藝術論述體系。本期 Grimaud 之專訪完整內容，已於《大藝術家》Podcast 官方頻道與蝶映藝術官方同步公開。