(中央社訊息服務20241030 17:17:20)臺灣當代文化實驗場C-LAB秋季展演熱鬧登場，戶外穹頂劇場「FUTURE VISION LAB 2024」於11月起在東草坪與大家見面；由C-LAB與澳洲編舞研究發展中心「關鍵路徑」持續三年的「臺澳舞蹈創作交流計畫」，歷經互訪駐村，結合科技和舞蹈跨域創作，也將於穹頂劇場試演共製作品《我記得住機器記住我記住的》，精彩展演一路到年底不停歇。
C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB」計畫邁入第五年，去年在文化部支持下完成球體軟硬體全面升級，未來以C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）命名。臺灣當代文化實驗場執行長謝翠玉表示，這是首度在穹頂劇場舉辦記者會，一次發表三個重要展演，包括以AI為主題的「2024未來媒體藝術節——奇異點」，以及11月登場的「FUTURE VISION LAB 2024」沉浸式展演活動，除了不斷創新的展演內容，更取得球體建物結構和播映裝置的兩項專利，兼具高解析度的視覺和沉浸式的環繞聲場，絕對是亞洲指標性的穹頂劇場。另一個重要計畫是我們投入三年，跟澳洲發展的臺澳舞蹈創作交流計畫，11/15會在C-LAB試映，之後到臺中國美館演出，希望大家都來看這個跨國製作的佳作。
匯聚各國精彩作品 呈現多元文化與議題
「FUTURE VISION LAB 2024」計畫主持人蔡奇宏說，今年匯聚臺、德、澳、中、日、韓、波士尼亞與赫塞哥維納的精彩作品，自11/1起至12/22，連續8個周末，呈現15檔節目和3場推廣講座與工作坊。此計畫於今年4月開放徵件，收到國內外共53件作品，為歷年最高的投件數，更有近4成的國際作品投件；C-LAB未來視覺實驗室更積極串聯國內外單位，呈現展覽、播映和現場演出等不同形式。
此計畫每年委託藝術家創作開場影像，今年委託旅居洛杉磯的臺灣藝術家吳克軍創作《第二自然》，描繪一個數位時代中的自然世界，水流、天空、樹木都有了不同的模樣，透過作品重新思考人類與自然互動的方式。而為了讓觀眾從入場就能潛入穹頂的沉浸感官體驗，今年於每個節目入場期間播映日本北海道藝術家榊原澄人奇幻又色彩鮮豔的作品《孤域》。
今年的播映作品呈現多元的文化與議題，包括動畫創作者莊禾繼《夜遊》之後的第二件手繪穹頂影像實驗動畫《影像雜技》，邀請藝術家蕭禹琦合作，透過實驗影像探索穹頂播映的特殊視覺語言。陳蘇楊、冼筱然、盧德昕則藉由2010年墨西哥灣漏油事件，於《油井之殤：鯨落4993尺》回應暫時性的災難可能帶來長遠的影響。由臺灣、波士尼亞與赫塞哥維納組成的藝術團隊程威誌、比林（BILLAIN）、劉家禹共同創作的《Module IN DOME》，帶領觀眾逐步解開未知裝置所發送的神祕電子訊號。由Mutek 日本協會和日本科學未來館共同製作，錄像藝術家阿里．瑪哈穆．迪米萊爾（Ali M. DEMIREL）及環境音樂家長屋和哉共同創作、莫里斯．瓊斯（Maurice JONES）監製的作品《磐座》，帶領觀眾探索自然莊嚴與壯麗的深度之旅。
除了播映類型的作品，有越來越多的創作者嘗試在穹頂劇場現場展演，蕭力綺透過聲音、光影和線路的排列組合，以現場作品《虛擬的共鳴》提出對數位生活和虛擬身分的反思。吳承儒的《認夢》藉由表演者引導AI做夢，討論AI的自我意識。知覺野人使用大語言模型即時生成的音樂和影像互動內容，舞者穿戴擴增電覺和機器義肢演出。由未來視覺實驗室與數位藝術基金會共同製作的《諸神黃昏》，打造虛擬與現實共存的表演形式。而未來視覺實驗室開發的多人展演系列節目「未來視覺派對」，將與韓國藝術管理服務中心（KAMS）合作，邀請葉廷皓、姚仲涵與韓國藝術家現場Jamming，展現各自創意的《未來視覺派對 #2》，C-LAB也將延續演算藝術為創作核心，透過AI技術的輔助，呈現最新自製作品。
臺澳舞蹈創作交流三年 科技與舞蹈共創《我記得住機器記住我記住的》
C-LAB和澳洲關鍵路徑（Critical Path）、文化部駐雪梨辦事處合作的三年計畫「2022-2024臺澳舞蹈創作交流計畫」，經過兩地藝術家的駐村交流，融合舞蹈和科技，轉化為C-LAB、關鍵路徑與國立臺灣美術館共同製作的作品《我記得住機器記住我記住的》（BODY-DATA-LOOP），參與藝術家有臺灣田子平、李明潔，澳州納希姆．帕特爾（Nasim PATEL）、羅斯琳．奧蘭多（Roslyn ORLANDO）。計畫主持人麥特．科內爾（Matt CORNELL）說，這個發展三年的計畫是舞蹈和科技跨領域的合作，發展出的作品是關於共同體的概念（Togetherness）如何受到科技的幫助，也可能受到科技的阻礙，就像作品名稱《我記得住機器記住我記住的》般循環重複。此作將於11/15在C-LAB穹頂劇場推出試演版，11/23至11/24在國立臺灣美術館U-108 SPACE 正式演出，並於11/26至12/22在國美館展覽。
在《我記得住機器記住我記住的》中，身體被轉化為數據點，並在表演裝置的脈絡下呈現。藝術家嘗試運用數位與文化元素，包括語言、舞蹈、電信傳輸、投影、吟唱與集體共融等，試圖消除彼此的界限。作品挑戰利用科技將時間的切片堆疊成360度空間，藉由展覽與現場展演的形式，打開一個介於數位世界與現實生活之間的第三空間。
除了以上豐富的展演節目外，C-LAB自10/4至12/15舉辦「未來媒體藝術節——奇異點」 展覽，由策展人吳達坤策劃，探究人工智慧時代的演變與社會議題，聚焦在當下世界關注的AI發展及全新視野，藉由本展與觀眾一起理解當下、未來的藝術創作，共同想像人類世界不斷前進的面貌。