藝術職業生涯步履蹣跚 有志者事竟成

（記者鄭松維∕專題報導）日前，某知名版畫家接受平面媒體訪問，表示不會鼓勵畢業於大學美術系的女兒，讓她走上當職業畫家這條路，因為妄想靠賣畫維生，這條路野無青草，實在太艱險、太難走啦！這位版畫名家的心情與想法，大致上是可以理解的，因為他多年來已是專業畫廊經紀的藝術家，卻一直還在這行業裡奮戰苦撐，始終看不見前途的一道曙光。

即使是生長在藝術家庭，絕大部分的人都會認為「成為藝術家」並不是一份真正的工作；倘若硬頸堅持己見，義無反顧地選擇蠻幹，那就注定要在貧困的生活掙扎打滾。這些年因為COVID-19疫情，導致全球藝術品交易量大幅萎縮，一級市場更是哀鴻遍野，大多數的人不再購買藝術品，畫廊也很難銷售高價的藝術品，僅能靠著物美價廉的新興畫家作品或版畫來維持生計、支撐門面。

藝評家羅二松說，執意想成為專業畫家之人，必須堅強地面對現實無情的挑戰，無論是打點現金流、時間統制、專案管理、勞動力分配和定價執掌等皆不是容易駕馭的事。不但如此，作為藝術家最吃重的，是隨時隨刻要尋找持續創作藝術的靈感，所有創作嚴謹的畫家都會遇到不知從何下筆的困惑，苦思下一步該如何創造能呼應美學的傑作，而不是隨性胡亂塗鴉，矇騙美盲的無知民眾。

繪畫中最煎熬的部分，並不是所涉及的業務、處理敗筆或學習先進技術等，儘管創作過程有時會令人沮喪，但這些都是歷練的一部分，當作品順遂完成時，則是一種窩心的回饋。創作者最挫折的，而是那些莫名的糾結和疑慮，擔心作品達不到預期的反響，畏懼別人置之不理以及投射嘲諷的眼神。無論如何，決意成為專業畫家要銘記在心，遇上良緣與貴人，宜保握機會、秉持高昂鬥志並繼續工作。

藝術家無論是天生的還是後天培養的，冥冥之中都有一股力量在支配著創作，這些力量包括所處的環境、個人信仰體系、接觸或吸收外來文化和思想，還有能夠與學識淵博的大家為伍。學院派相信是天才是外加後天努力形成的，具備才能的人也務必透過訓練、授業和培植對藝術的興趣來養成，然而，最終沒有策展人賞識，有公信力的曝光場合，藝術才華也可能會被抹煞的。

羅二松表示，畫家的創造力是通往真實性的途徑，創作時會探索存在的意義，檢討表現的優點和缺點，創造越多越能發現並展示個人的天賦、風格和才智。當想方設法致力於自己的謀劃時，會感受到內在澎湃的力量，清楚地向外界抒發藝術的長處和劣處。如果一心一意想成為專業畫家，那就得日以繼夜練習、練習、再練習，鑽研藝術基礎知識，大量練習，修正錯誤，不斷展現才華！就像美國畫家鮑伯·魯斯的箴言：天賦是一種追求的興趣，任何膽敢嘗試錯誤的事情，大可以迎刃而解，也可以償得夙願。