重本書店「Temporarily Open 暫時開放」 重現香港 openground設計與選書
即日至7/15，重本書店推出「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展，以策展形式重現已結業的香港 openground書店。同樣都是平面設計師的 openground 設計總監毛灼然（Javin Mo）和重本書店主理人葉忠宜，也首度共同設計主視覺、策展和選書，並與桑格設計書店選書合作，呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。6/22下午將舉辦講座，由桑格書店主理人與毛灼然聊聊台港設計書店的發展軌跡。
openground 原址於香港深水埗大南街，是一個藏身在街坊之中，以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間，由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）於 2018 年創立，並由平面設計師毛灼然擔任設計總監。
兩人於空間共同策劃多個設計相關展覽，包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展（2018），以及連結台港兩地的「為文化設計：台港文化設計展」（2020）等。二人並在店內以「mobilebooks」流動書架概念，不定期展示設計選書，並共同策劃「ground talks」設計講座系列。2023年2月 openground 團隊迎來最後一個展覽「我們畢業了！」邀請 34 位設計師，以畢業展為題作結，正式結束實體空間的營運。
openground 過去 6 年積極推動設計活動及展覽，建構了一個在地空間與交流平台，是深水埗重要的藝文在地空間，也吸引了許多台灣設計師注目。不過不敵營運成本逐漸高漲，最終拉下鐵門「Temporarily Closed」（暫時關閉）。因此以展名「Temporarily Open 暫時開放」做對比並帶出「openground 的設計理念能在重本書店暫時重新開放的意味。
openground 為一個隱身巷弄之間兩層樓的老舊唐樓（亦即舊公寓），與重本書店有著相似的地理和空間概念，也以咖啡、設計書籍及選物為主，雖然 openground 不完全以平面設計為主，但聚焦平面設計的推廣上，在香港獨樹一格，如同重本書店在台北一樣，同樣都是城市重要的藝文場域，是少數致力平面設計的空間。
葉忠宜分享：「重本書店的藍圖，認識我的朋友都知道，一聊起以平面設計為主軸的設計書店，一定會先聊到東京的 book and sons，也是重本書店誕生前期重要的幻想藍圖。香港的 openground 在我心中也有著如此的重要位置。只可惜前幾年疫情爆發，一直無緣參訪。等到疫情結束後，卻聽到 openground 熄燈的消息，那個惋惜一直在心中徘徊不已。因此，我默默的許了一個願望，若可以的話，為何不直接把 openground 保存物件暫時搬回重本書店。也讓其他許多抱持惋惜無緣參訪的朋友，也能藉此再賭 openground 的風采，而且是在台北。」
在這樣的機緣下，才促成了這一次的合作，葉忠宜也表示：「香港一直是華語圈平面設計最早發展並成熟的地方，對台灣設計師而言，除了日本以外，香港從影視娛樂到平面設計，一直都相當熟悉不陌生。與其說在台灣呈現香港的設計有什麼看法，不如說這些年我們早已交融出許多有共識的語彙，而重本書店能成為這樣兩地的設計交流橋樑。」同樣的，毛灼然也分享：「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目，他們也積極參與台灣設計比賽及活動，這次除了展示 openground 本身設計理念以外，也期望自己一些曾參與的設計讓台灣人看見，籍此兩地可以有更多的設計交流。」
這次的設計企劃展裡，除可以欣賞 openground 過去幾年的設計以外，更可以閱讀和購買同樣都是入選 AG I國際平面設計聯盟毛灼然和葉忠宜的設計選書。毛灼然以他自己欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主，也有日本及香港出版的設計建築選書，還有曾參與設計的獨立出版物為主。葉忠宜則是以從設計史到 typography 論述型作品集再至視覺圖像，以綜合為主，符合重本書店核心概念的書。
展覽資訊：
展覽名稱：「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展
策展人：毛灼然、葉忠宜
日期：即日至 7/15
地點：重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間：週四到週一 13:00 - 21:00 （週五週六至 23:00）；週二週三休息
毛灼然選書：
1) 《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室 North 自1995年成立以來首本作品集，過去近30年他們主力為全球知名藝術博物館設計視覺識別與形象，包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館 、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL，與及香港M+視覺文化博物館等。
2) 《もじ イメージ Graphic》
去年於東京21_21 DESIGN SIGHT 很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》（Moji-Image-Graphic Exhibition）展覽結集成書，由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展，以深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。
3) 《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版，本書是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部，書中大多是我認識的設計師朋友。作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。
葉忠宜選書：
《宗教とデザイン》松田行正是非常歷史的學術型設計師。設計著作本本精彩，不少著作都側重於設計符號學。這本完美整理出世界宗教裡的符號學整理，更不會因為廣面的探討而止步於淺層搔癢，從聖書、樂譜、繪畫、建築，甚至是對於魔女意象的符號討論，都非常引人入勝。
《祖父江慎+コズフィッシュ》祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一。專注於細節排版的微宇宙觀非常可怕，這本作品集是他2016年以前的作品集大成，並非僅止步於圖像與概念的討論，更完整闡述了所有排版細節的極致微觀。祖父江 慎也是我在日本學習排版時，最重要的學習對象之一。
3) 《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型的書籍設計師之一。他也因擔任日本最權威的平面設計雜誌「ideaアイデア」並將其內容與質感做到極致而聞名的藝術總監。他有自己的極致排版美學論述，也是我在日本學習排版時，極為重要的學習對象之一。這本書是他整理的版型傑作集，對30位歐洲設計師的46件作品和28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。
關於 葉忠宜：
葉忠宜為國際平面設計聯盟 (AGI) 會員，「重本書店」主理人、卵形設計工作室負責人，曾出版《Typography 字誌》設計系列雜誌，也引進許多國外平面設計經典，如小林章的《字型之不思議》、《歐文字體》等，並與出版社共同策畫設計教育書系《Zeitgeist》。
關於 毛灼然：
毛灼然（Javin Mo）為國際平面設計聯盟 (AGI) 會員、香港平面設計師及策展人、Milkxhake 設計工作室創始人及設計總監，擁有良好的國際網絡和聲量。近年與港台兩地著名藝文學術機構及博物館合作，包括香港西九文化區 M+ 及台北當代藝術館 MoCA Taipei 等。
關於 桑格設計書店：
「桑格設計書店」始於1985年，由曾經擔任日文書店「鴻儒堂」的業務施安富先生創辦，已有 40 個年頭，是一間位於復興北路15號14樓的設計獨立書店，販售類型包含商業設計、建築室內、紡織時尚、媒體動畫、插畫、產品設計、 UX/UI/Service Design等，提供設計人在生活與工作領域中必備的精神食糧，近年結合實體店面的書籍翻閱、設計工作坊、小型展覽，與線上網路書店（www.sungoodbooks.com）等多元化模式，創造友善舒適的設計空間，給予設計人滿滿的創作能量。