▲大象藝術2023年冬季「尋愛 ─ 侯淑姿個展」，展出攝影家於臺灣首次發表、早年赴美國期間創作的《迷宮之徑》與《尋愛》兩個系列作品，12月23日前，邀您蒞臨感受侯淑姿歷經生命洗練後所重新詮釋的愛。（圖╱記者孔亮云攝）


記者孔亮云╱台中報導

臺灣觀念攝影家侯淑姿，以哲學背景為底蘊，於90年代初期前往美國羅徹斯特理工學院(Rochester Institute of Technology) 深造影像藝術，留學期間受女性自拍攝影影響，開始深掘內在「真我」，後進駐紐約大地藝術家工作室（The Earth），受行為藝術家謝德慶的鼓勵，嘗試身體行為演出，開啟個人身體測量之實驗攝影，作品中展現女性主義的觀點，啟發不同深層探索與反思。


▲侯淑姿表示，這檔展出對她意義非凡，是經歷生病歷程於病榻中所完成的作品，再度回顧整理，才了解愛其實一直在左右，所以「尋愛」其實是一個探詢自我認同、釐清自身定位的過程。（圖╱記者孔亮云攝）

大象藝術2023年冬季「尋愛 ─ 侯淑姿個展」，展出攝影家於臺灣首次發表、早年赴美國期間創作的《迷宮之徑》與《尋愛》兩個系列作品，18日展覽開幕以座談會形式展開，探討侯淑姿如何以新的視角，重新省視少女時期對於「愛」的理解與體悟。


▲侯淑姿留學期間受女性自拍攝影影響，開始深掘內在「真我」，同時受行為藝術家謝德慶的鼓勵，嘗試身體行為演出，開啟個人身體測量之實驗攝影，作品中展現女性主義的觀點，啟發不同深層探索與反思。（圖╱記者孔亮云攝）

大象藝術空間館創辦人鍾經新提到：「推動攝影展覽是一個長期的工程，因為攝影是小眾藝術，需要有心推廣以及特定機緣，才能有所展出，感謝一場透過女藝會得知的新書發表會活動結識侯老師，讓塵封30年的珍寶創作，有機會藉由這次展出亮相。」


▲《尋愛》系列為以個人身體測量之實驗攝影，就視覺政治學的角度，摸索出「反男性觀看」的途徑，企圖表達女性受社會有形/無形的約制、身體/心靈的束縛與釋放、東方女性身處西方白人社會的不被理解。（圖╱記者孔亮云攝）

攝影家侯淑姿現場分享：「哲學幫助我在藝術創作過程中產生獨到見解，帶領我關照這個社會的角落並給予我心靈上的自由，尋愛的主題，是一個探詢自我認同、釐清自身定位的過程，唯有真正了解自己，才有能力擴大關懷他人，這檔展出對我意義非凡，是經歷生病歷程於病榻中所完成的作品，再度回顧整理，才了解愛其實一直在我左右。」

與談人亞洲文化協會臺灣基金會執行長張元茜表示：「如果不是透過攝影，很難傳達出侯老師關於這些議題的概念，每張作品裡都帶給觀者深刻的刺點、激發深沉的感觸，而青春就是自我掉入超現實夢境的迷徑中，試著找尋出路的過程，很驚訝侯老師在這麼早期就在歷練。」

嘉賓財團法人臺灣美術基金會執行長林平也表示：「攝影不只是一種美學的工具，更是行動的痕跡，讓霎那間可以存留，而在那個年代要做這些議題的作品，會退縮甚至感到懷疑，很恭喜侯老師這麼久以前曾經對自己的承諾能於今日發佈。」前高雄市立美術館李玉玲館長也特別趕來致意形容「認識的侯老師總是將自己變成一個媒介般地去進入別人的生命，沒有想到這次有機會從作品中看到她早期不同的另一面。」

少女時期的侯淑姿總想理解命運的謎團、男與女的關係、愛與慾的糾結，以及生命的目的，《迷宮之徑》系列引用聖經創世紀中夏娃的誘惑為背景，虛擬一墜落家門口的天使為引子，隱喻人類的罪性與無法自救；《尋愛》系列為以個人身體測量之實驗攝影，就視覺政治學的角度，摸索出「反男性觀看」的途徑，企圖表達女性受社會有形/無形的約制、身體/心靈的束縛與釋放、東方女性身處西方白人社會的不被理解，即日起至12月23日，大象藝術邀您蒞臨感受侯淑姿歷經生命洗練後所重新詮釋的愛。