統旺科技董事長 七旬之後，重新找到自己的藝術語言

呂阿福「筆繪山河・大觀無界」油畫個展　以光影與色彩描繪生命中的台灣

「筆繪山河・大觀無界」呂阿福油畫個展將於2026年9月23日至10月4日於中正紀念堂一樓藝廊展出，展出作品以台灣山川、海岸、家鄉景致及生活記憶為主要創作脈絡，呈現一位跨越人生階段後，仍持續以畫筆探索自我的藝術家。

呂阿福原本是一位事業有成的企業家，年過七旬後開始投入油畫創作。六年前於臺北書田醫院大廳舉辦第一次個展，此後持續參與個展與聯展，逐步建立屬於自己的繪畫語言。對他而言，繪畫並非人生後半段的消遣，而是一段真正進入內在世界的創作旅程。

他曾形容自己創作時的狀態，只要拿起畫筆便很難停下來，經常一路創作至「無我、忘我」的境界。這種高度投入的創作狀態，也成為其作品重要的精神特質。

從台灣土地出發，畫自己真正熟悉的風景

呂阿福的作品題材相當多元，除了世界各地的風景，更讓他反覆描繪的，是自己熟悉的台灣。

從玉山的雄偉、大鵬灣的海景，到南迴鐵路、東港迎王等具有地方記憶的景象，甚至家鄉的一花一草，都成為他創作中的重要元素。

對呂阿福而言，這些風景並不只是「漂亮的景色」，而是與生命經驗緊密相連的土地記憶。透過畫筆，他將自己所看見的山河、光線與生活感受重新轉化成畫面，也讓台灣土地成為作品中持續出現的主角。

在西方光影與東方意境之間，尋找自己的風格

從作品中可以看見印象派對呂阿福的影響，尤其在光影與色彩的運用上，他敢於使用鮮明色彩，也重視畫面中的光線變化。

但他的作品並非單純模仿西方繪畫，而是在西方油畫技法之外，融入東方美學對山河、氣韻與意境的觀看方式。

這種東西方藝術語彙的交會，逐漸形成呂阿福自己的創作特色——以油畫描繪眼前的世界，同時保留東方觀看山水的情感與精神。

畫的不只是風景，也是人生

「筆繪山河・大觀無界」不只是一次油畫作品的集中展出，更像是呂阿福對自己人生另一階段的回望。

從企業經營走向藝術創作，從熟悉的生活世界出發，到重新理解土地、光影與生命，繪畫讓他在七旬之後開啟另一段人生。

而藝術對他的意義，也不只停留在創作本身。多年來，他的作品受到收藏家喜愛，部分創作所得更投入學校及弱勢團體，讓藝術從個人的創作與收藏，延伸到對社會的回饋。

此次展覽，也希望讓觀眾透過一幅幅山河、海岸與土地的畫面，看見一位藝術家如何在人生不同階段重新找到自己的創作位置。

「筆繪山河・大觀無界」呂阿福油畫個展

展期｜2026年9月23日至10月4日
地點｜中正紀念堂一樓藝廊
時間｜每日09:00–18:00
參觀方式｜免費參觀

誠摯邀請觀眾走進展場，在呂阿福的筆觸與色彩之間，看見他眼中的台灣山河，也看見一位藝術家在生命後半段持續創作、持續探索的藝術旅程。

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