簡秀枝》「抽象攝影」展現「視覺英雄氣概」
【愛傳媒簡秀枝專欄】電影，有國家電影及視聽文化中心（TFAI），攝影，也要有國家級的攝影博物館。文化部次長王時思4月12日表示，成立攝影博物館既是國內攝影界共同的心願與目標，在聽該項需求與想法之後，她已經放在心上，帶回文化部，協助業者向中央反應與爭取。
兼具國家攝影中心董事長的國美館長廖仁義也說，台灣攝影界非常了不起，在崗位上默默耕耘，長年來透過大家精耕細作，累積的成果，讓攝影界百花齊放，文化部在前（2021）年4月19日伸出援手，成立國家攝影中心，國美館也一直協助成長，從未切割關係。在國家攝影中心即將迎接2週年的此時此刻，攝影界希望打鐵趁熱，比照電影界，擁有自己的博物館，作完整的爬梳、研究、典藏與推廣。
「抽象之眼」的展覽，正是攝影界在傳統敍事、紀錄功能後，以視覺的英雄氣概，展現美的幽微深度，與繪畫創作，完全可以平起平坐。由繪畫延伸出的美術館不計其數，但攝影始終扮演附屬品，寄人籬下，是到了重新定義攝影美學，打破攝影給人根深蒂固的「有圖為憑」的觀看習慣和認知問題，附以嶄新的地位。
廖仁義非常認同該項想法，也期待文化部再助上一臂之力，讓攝影博物館如願成立。
國家攝影中心「抽象之眼」展，於12日下午舉行開幕典禮。由學者兼攝影家章光和策展，結集老中青不同世代、25位攝影師的99件作品，隆重展出，王時思與廖仁義在開幕致詞時，表達了上述想法。
開幕典禮一開始，由攝影家洪譽豪配合音樂工作者徐元彥製作的開幕影像片頭，絢爛奪目、略帶光怪陸離的視覺感受，尤其當代電子配樂，在封閉感十足的國家影像中心，給了現場貴賓一記震撼開幕經驗，泛音繞樑，久久不去。
策展人章光和謙稱是第一次為攝影作品大規模策展，因為場地受限，頗有遺珠之憾。他並以長篇論述為該展覽，找到充分學術架構。其中美國哲學家蘇珊桑塔格（Susan Sontag，1933-2004）說，藉由接收過往為繪畫所壟斷的寫實描繪任務，攝影以其偉大的現代主義抽象，解放了繪畫。（By taking over the task of realistic picture hitherto monopolized by painting,photography freed painting for its great modernist abstraction .）
紀實與報導攝影，一直是攝影主流，這回組構《抽象之眼》，脫離視覺符號的依附，擺脫一張照片必須要有可以辨識的事物，探討抽象的攝影裡所有可能的閱讀觀點，找尋抽象之眼。
蘇珊・桑塔格又說，基本上攝影家被認為，應當不只是如世界本來的樣貌去顯示這個世界，應該透過新的視覺判斷，創造出激起興趣的力量。所以「攝影式的觀看活動」，意味著一種在「每個人都看到，卻把它視為太尋常之物以致忽略的東西」裡頭發現美的才能。「非象具象」意指在平日如常的一般事物「非像」裡看出一種「具像」巧趣，看出一種寓意，看出一種不是一般的視覺來。
英格蘭藝術評論家約翰・伯格（John Berger）則表示，當一張照片記錄被看到的東西時，在本質上總是會指涉到那些沒有被看到的東西。他是從連續的時刻裡孤立、保留並呈現了某一瞬間。」
而且，繪畫詮釋世界，將世界轉譯成繪畫的語言，但攝影卻沒有自身的語言，學習閱讀攝影就和學習閱讀腳印或心電圖一樣。攝影處理的語言是事件的語言。它的所有參照都在自身外部，連續性由此而來。約翰・伯格希望大家觀賞抽象攝影，在片斷的影像裡，從外部的參照得到理性與感性的呼應。
19世紀物理學假設重力場、磁場內的元素因共鳴而凝聚在一起，完形心理學受到該理論影響，也認為人們知覺世界裡存在有一「視覺場」。
人類對於任何視覺圖像的認知，是一種經過知覺系統組織後的形態與輪廓，而並非所有各自獨立部份的集合。例如，感知一朵玫瑰花除了單純的形狀、顏色之外，對於玫瑰花的經驗與印象也都會加進我們對於它的感知裡面，形成一個整體的「場」的概念。
至於攝影的物體系，隨著科技進化而改變，該體系分類，從傳統銀鹽攝影、數位攝影，再細分為黑白與彩色底片，黑白與彩色相紙，再加上黑白與彩色暗房的相洗技巧與藥水，交叉組合變化多端。
進入數位攝影時代，依然可以因為螢幕呈現、網路傳輸、軟體應用、印表輸出等產生各式稀奇古怪的視覺作品。就像攝影剛發明時就有實物投影的「光畫」（Photogram）。
當大家仔細思考廣義的攝影的原理，會發現影像是靠「成像物」與「成像源」合作而完成。例如底片或相紙是「成像物」，而實物或光是「成像源」，它是被表現出來的源頭。一個會感受光線的「成像物」接受「成像源」的訊號而形成影像，該概念＇已將「物介質」的抽象攝影概念，推進到最極致了。
值得一提的是，該展覽呈現已故藝術家林壽宇的《而它來去匆匆》以及王攀元（1908-2017）作品《黑色的太陽》更把繪畫與攝影的糾葛，作了對照。
林壽宇作品是全白橫條紋，他說，白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的的顏色，也是最有的的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色。白色畫布上多層次的水平色帶表現出極簡的想法，繪畫可以探討的不再是生活的描述，而是白色條帶之間的空間感和光影效果。
反觀王攀元的《黑色的太陽》凸顯了風趣、感性特色。兩個圓點一大一小在畫布對角相望，遠看類似水墨暈染的層次，其實整張畫充滿筆觸力道，大小、明暗、黑白之間的引力，互相牽引、也活潑了繪畫的描繪。
還有，採用盲胞注音點字法的形式，表達羅平如對社會各層面向的觀察，以單純的色彩和極簡畫面的內容描述細膩、期待觀者看內文，參與其中，並深思其中。
該作品取名為《香格里拉蘭花島》，原來羅平和長期關注台灣原住民反核環保議題，並發表以台灣原住民為題的系列作品，該作正指涉蘭嶼核廢料事件，隱含了雅美人的無知、政府的盲目以及人類的貪念，寫內在之實，又帶閱讀書寫方式，成為該展覽中現代抽象表現的新風格。
前東海大學建築系教授阮偉明也代表攝影師致詞，攝影，是他表現觀察世界的一種方式，一個與他的專業緊密相連的世界。雖然他接觸建築較早，他的空間攝影，卻是由攝影進入建築，而不是由建築而攝影。到後來，作品是關於空間還是關於攝影，無法，也無意分清楚。
空間，在他看是有生命的，構成空間的元素也是有情的。空間的生命，他用「空間的靈光」一詞來稱謂，是套用了華特．班哲明的【靈光】的概念。該概念的出發，是談藝術品的觀賞：觀者面對真實作品所保持的距離，使他能夠感受到作品散發出來的靈光，從藝術品獲得直接的美感體驗，同時也讓作品得以保持神秘感，這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述，應當要這樣來定義：「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗，唯有經由在空間現場，透過一段時間的停留，潛心去感受出來。
《光的幽谷》系列，是他在旅途中，發現羚羊峽谷中長長的岩洞，他紀錄光，也展現畫面中的抽象之美。
曾發起台北攝影節的資深攝影師呂良遠則以他參展的4件作品，分享心得。他說自己不善言辭，藉作家鍾文音為序中摘取片段分享。
羅蘭巴特在「明室」曾提到攝影的「自身」是什麼？攝影是否擁有自己的「靈」？於是當她看到呂良遠的「眼見、觀思、磐古」系列時，被那樣的古典性與藝術性震懾住了。
「磐古系列」近乎音樂性與繪畫性的攝影作品裡，從極黑到極白之間，有許多些微的必要層次色調，在呂良遠的作品中，再現了那種極致。呂良遠著重於內向的對三度空間對話，即創作者和相機與相紙的三度空間，產生了結構極致完形的畫面，甚至超越了影像時空感。磐古系列的作品，只剩下線條、幾何、陰影、光線與流動的時間，帶著「詩性」的影像耐人尋味，是她所著迷的，又現代、又古典的內化影像。
攝影不再只是「寫實」而是觀照宇宙的精神載體，這是呂良遠多年磨劍的結果展現。那麼，羅蘭巴特問攝影是否擁有它自己的「靈」？從呂良遠的作品，就可以回應這句話了，而且，小心；靈魂跟著激盪飛天！
策展人章光和也強調，「抽象之眼」策展命題，是指攝影的鏡頭裡，不只有報導的敘事、生活的敘事，也存在著一種攝影者的視覺表達，不管是低調呢喃，或者撻伐咆哮，它卻引導著攝影界迎向一個嶄新領域，潛藏著一種自我暗示，自我覺醒，讓觀者以一種創作者獨有的眼光，去欣賞，去了解，抽象作品中的幽微意涵。
為此，他為該展覽中規劃了４大主題，逐一凸顯抽象攝影的精神內涵，包括：
一、「非象具象」：
攝影的具象敘事裡面缺乏日常熟悉的符碼，進而轉變成抽象視覺。這抽象的視覺如何引發出敘事的蛛絲馬跡，成為一種「英雄式的觀看」，獲取掌聲，進而產生一種閱讀抽象攝影的可能。
該主題呈現了阮偉明、莊明景、江思賢、鍾順龍、許淵富、秦凱、林厚成等7位攝影師的作品。
二、「理性與感性」：
從抽象繪畫的創作途徑，由色彩與造型直接切入到一種理念當中，是理式的極限之美，還是感性的情懷？這裡由抽象繪畫觀點看向攝影的心靈試探，在游離抽象的氛圍裡感受，藝術家要表達的，到底是壓抑還是宣洩。觀賞抽象攝影，我們必須在片斷影像裡，從外部的參照得到理性與感性的呼應。
展出了阮偉明、羅平和、鄧博仁、牛俊強、蔡昌吉、江思賢及林添福的攝影作品。
三、「物介質」：
攝影的呈現相當依靠媒材發展，隨著時代科技不同影像的呈現也日新月異。從攝影媒材裡延伸出一個材料物體系，媒材介質充滿了抽象的視覺的可能性，如何解放媒材本質上獨特的視覺，就是抽象攝影產生的起始點。
展出攝影作品，包括攝影師李國民、陳春錄、陳彥呈、張博傑、宇中怡、許淵富、賴珮瑜、洪譽豪、章光和等。
四、「完形」：
完形心理學裡「視覺場」的概念認為人類對於任何視覺圖像的認知，是一種經過知覺系統組織後的形態與輪廓，而並非所有各自獨立部份的集合。透過接近性、相似性、封閉性、連續性與對稱性等相當有趣的視覺認知因素，觀者在非符號間尋找符號的意義，最終以更直覺的「完形」視覺投射在作品上，如此產生了圖形的解讀趣味。
展出的攝影作品，包括攝影師呂良遠、吳美琪、王艾斯與章光和。
「抽象之眼」展覽即日起至今年7月30日，地點在臺北市忠孝西路一段70號國家攝影文化中心。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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