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簡秀枝》新媒體進軍國際 黃心健再下一城

愛傳媒/ 2022.09.24 05:30

簡秀枝》新媒體進軍國際 黃心健再下一城

簡秀枝》新媒體進軍國際 黃心健再下一城

    【愛傳媒簡秀枝專欄】進軍國際,新媒體藝術家黃心健馬不停蹄,紐約再下一城。繼前次歐洲大展,嬴得學術認同與民間掌聲之後,黃心健在開學前夕,遠飛美國紐約,以大型展覽,增取更大的共鳴。

    這是黃心健在紐約的首次大型個展,展覽地點在紐約雀爾喜區、普拉特藝術學院的普拉特曼哈頓畫廊(Pratt Manhattan Gallery),展覽名稱為《我們稱之為家的資料THE DATA WE CALLED HOME 》。

    扮演紐約普拉特曼哈頓畫廊秋季開幕大展的重頭戲,黃心健千里迢迢,飛抵紐約,親自參與佈展,並出席9月22日開幕晚會。展覽於翌日公開對外展出,展期至明(2023)年3月4日。

    甫完成翻修的普拉特曼哈頓畫廊,嶄新的挑高空間的非常專業與氣派,大家對於曾在國際獲奬無數的亞洲才子,寄予厚望。黃心健透過該展覽,以重塑臺灣民俗、數位監控倫理、空間探索,以及橫跨不同媒體的身心二分法。這個展覽,凸顯了黃心健創作所涉及的廣泛範圍,以VR影像、雕塑及影片,針對綜合媒體藝術實踐的沉浸式可能,提出的新觀點。

    該展以4場大型VR旅程為主軸,分別為《輪迴》(2021)、《失身記》(2019)、《登月》(2018)以及《沙中房間》(2017),另搭配不鏽鋼雕塑及3D列印作品。

    黃心健曾在疫情之前的2019年至2020年間,曾經擔任傅爾布萊特學者,當時受邀到普拉特藝術學院數位藝術系,擔任客座,當時副主任Linda Lauro-Lazin,對於黃心健在課堂上的理念與作品,印象深刻,為了希望擴大學術的討論,以及更多民眾的分享,出任這次展覽策展人,老朋友紐約重逢,又分享創作理念,黃心健倍受鼓舞,他要以他熟練的多媒體裝置,邀請觀眾讓沉浸於在作品裡,寄情想像、超脫塵世的空間、故事與形式裡。

    眼前的虛擬實境與時間序列,並非線性,身處的環境,乃是反烏托邦的夢境。

    黃心健的得獎VR裝置《輪迴》,是該展的重頭戲之一,作品將帶領觀眾,進行一場如夢似幻的旅程,想像一下,如果地球的資源耗盡,人類被迫去尋找新的家園,那是何等的無奈與悲哀。

    該項裝置,奠基於「具身認知」(Embodied Cognition)概念下的實驗,當我們以不同的肉體經歷,才能衷心感謝他人的想法、與其共感,且和諧理解自身存在。

    《輪迴》受到眾多評論關注,曾入選第74屆威尼斯VR影展,並榮獲西南偏南影展(South by Southwest, SXSW)評審團首獎,以及坎城XR市場展最佳 VR 故事大獎。

    素有美國前衛音樂家的藝術家蘿瑞.安德森(Laurie Anderson,1947-)二度進行合作的兩件VR作品。一件是《登月》,另一件大規模VR裝置《沙中房間》(2017)。

    《登月》原為丹麥路易斯安那現代藝術博物館 (Louisiana Museum of Modern Art)委託創作,之後在阿波羅11號登月50週年時,於美國自然史博物館(Museum of Natural History)首展。

    黃心健與蘿瑞.安德森兩位藝術家,以6個維度,重新建構月球,且在其中運用了希臘神話的圖片與角色、文學、科學,以及科幻空間電影,可以讓觀眾,探索新月球的表面,滑行過空間的碎片,飛越恐龍的DNA骨骼。

    至於《沙中房間》,則是黃心健與蘿瑞.安德森的首次合作,共同創作的VR作品,結果一砲而紅。

    該作品中,有8個獨特房間,空間內的黑板構成偌大的迷宮。另類現實體驗中,共同創作者蘿瑞.安德森的聲音,引導觀眾穿越感官景觀。當抽象符號轉為具象、互動、具體的存在時,觀眾能夠探索書寫文字與記憶之間的連結。

    有關《失身記》,是另一個超現實互動VR體驗,講述1970年代臺灣戒嚴時期,黃心健自己的童年,他們在創作中,探討政府數位監控的倫理問題。該作品中,透過一位老者的雙眼,探究壓迫手段。

    該老者是名政治犯,是冥界的厲鬼,在臺灣民俗信仰中,農曆7月「鬼月」時,地獄之門會敞開,逝者的靈魂可以回來探訪家人。這名主角重返陽間,也目睹人類記憶與靈性的惡化,今夕何夕,感觸良多,也發人深省。

    該展覽,除了VR旅程,也將展出3件題名為《蘊空》的不鏽鋼雕塑作品。黃心健參考歷史佛像,去除其人性,把它重新塑造為穿戴高科技盔甲的機器人型態,飄浮在靜止不動的空間之中。

    黃心健的3D列印系列作品《觸碰》(2020),也是展覽的重點之一,為了該系列,黃心健建置了一套數位系統,記錄他觸摸曾不可碰觸的戒嚴公共物件,如現仍存於臺北的路障、碉堡、紀念碑,再把那些手繪軌跡,形塑的物件,以圖片和3D列印,形式重新具象化。

    黃心健透過新雕塑,探討了「身體記憶」,以及身體的物理表現與歷史、藝術和科技間的連結。另一件影像裝置《千眼之城》(2018),也很難得出現於展覽中,黃心健用意深切,希望進一步開展關於人類的反烏托邦衝動,以監控倫理之間的對話。

    2012年,黃心健開始在臺北市主要街道上掃描與記錄訊號,後便隨機選擇鏡頭。

    這樣的下功夫下,產生的結果,為一個幽靈般的城市地貌,質疑監控技術在全球城市中心的快速傳播,但該技術下的監控品質、意涵,是否失焦、小題大做,或虛應故事,值得探討。

    黃心健為新媒體藝術家,具備藝術、設計、工程與電子遊戲背景,職業生涯致力探索最新科技運用於藝術、文學、設計與舞臺表演的可能性,作品包含了結合互動、表演藝術、動力機械、程式運算、影像裝置等之大型新媒體跨領域製作。目前於台師大設計學系,擔任特聘教授,也投入跨學科協同STEAM教育與出版。

    近年來,黃心健具革命性的VR作品引起國際關注,獲獎無數。他與蘿瑞.安德森合作製作的《沙中房間》獲得第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎項。《失身記》贏得2020奧地利林茲電子藝術節榮譽獎(Honorary Mention)以及法國巴黎新影像藝術節金頭顯獎(Golden Mask)。其新作《輪迴》榮獲美國西南偏南影展(South by Southwest, SXSW)評審團首獎、坎城XR市場展最佳 VR 故事大獎,以及2022年奧地利林茲電子藝術節電腦動畫項目榮譽獎。

 

 

作者為典藏雜誌社社長

照片來源:黃心健相關截圖。

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