【文/陳小凌】全球表演藝術進入後疫情時代，試圖在疫情防控及演出動能間取得新的平衡，而國家交響樂團在紛擾嚴峻時刻，期望持續為樂迷遞送溫暖樂音，讓音樂成為安定人心的正向力量。7月1日於國家音樂廳登場的《呂紹嘉與NSO－布魯克納第五》音樂會，將由國家交響樂團榮譽指揮呂紹嘉率領NSO演出布魯克納宏偉燦爛的巨作–第五號交響曲，作品105。
榮譽指揮呂紹嘉。國家交響樂團提供。
在所有交響曲作曲家當中，布魯克納堪稱奇才，他的交響曲博大精深，營造了性靈昇華之美。來自管風琴家的背景，讓布魯克納筆下的音樂，往往呈現壯麗磅薄的聲響。於1894年首演的第五號交響曲，由典型的布魯克納緩慢序奏開場，透過層層堆疊的聲部，彷彿在五線譜上架構了一座哥德式教堂。終曲樂章的銅管合奏，猶如聖詠曲的莊嚴與宏偉，不只洗滌了聆聽者的心靈，更讓此曲贏得了「教堂交響曲」的暱稱，期盼藉由此曲的正向堅定力量，為聽眾帶來心靈的洗滌與淨化。
指揮呂紹嘉今年5月12日獲頒第41屆行政院文化獎，表彰其在音樂藝術領域的貢獻深厚，向國際推廣臺灣藝術文化更不遺餘力，讓世人認識臺灣文化之美。呂紹嘉說：「比起在德國同樣位置，回到家鄉是多了血濃於水的情感跟責任感。這十年來我看著國內的交響樂團越來越進步，整個音樂環境也更成熟，除了深感欣慰之外，內心也逐漸清楚的浮現一個有點「唐吉軻德」式願望：希望國內交響樂團能更進一步建立自己的「主體性」、「自覺性」，國人能對自己樂團更多點「自信心」。
自信心是出自於對自己的了解，認知自己在世界中有著不卑不亢的地位。在我成長的年齡，我們演奏西方的交響樂是尚處於要「急起直追」、「奏什麼要像什麼」的被動弱勢氛圍中，但我覺得這樣的思維可以改變了。至少從上世紀末起，古典音樂由西方主導的觀念已漸漸演變為尊重、吸收多元文化的普世人類資產，東方的交響樂團（包括台灣）已經擁有成熟的技術與各自的特色，越來越多傑出的東方作曲家，以不同於西方的美學思維與豐厚悠久的歷史文化，已然拓展、深化了交響樂音樂的內容與涵義。此刻我們要思考：除了持續對西方經典的深刻探索外，如何能以自己的聲音，去豐富這來自西方世界的世界文化資產，化被動為主動。我非常期待有一天，臺灣的樂團自信地以具特色的國人作品迎向世界，及對西方經典作品透徹了解又自成一家之言的詮釋獲得國際肯定，並成為普遍國人的驕傲。」
榮譽指揮呂紹嘉領軍NSO演出。國家交響樂團提供。
呂紹嘉出身臺灣，為享譽國際樂壇旅歐名指揮家。他自鋼琴啟蒙，後隨陳秋盛研習指揮，繼而赴美印第安那大學及維也納國立音樂院深造。在贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎後，展開了他在歐洲的指揮生涯。旅居德國期間先後擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮（1995-1998）、德國柯布倫茲市立歌劇院音樂總監（1998-2001）、德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監（1998-2004）、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監（2001-2006），並於2004年5月獲文化部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的Peter Cornelius獎章。在歌劇的領域中，指揮呂紹嘉曾於英國國家歌劇院、雪梨歌劇院、柏林德意志歌劇院等客席登臺指揮。歌劇外，他在交響樂指揮的表現也同樣耀眼。近年來合作的交響樂團有：柏林、巴伐利亞廣播、荷蘭皇家音樂大會堂管絃樂團等。在亞洲，與香港管弦樂團、NHK、首爾愛樂，及北京、上海等地的代表性樂團合作演出。2010年至2020年間，指揮呂紹嘉擔任國家交響樂團音樂總監，並於2021-22樂季起，被授予該團榮譽指揮頭銜。自2020年9月起，受聘擔任臺北藝術大學音樂系特聘講座教授。
奧地利作曲家安東‧布魯克納（Anton Bruckner, 1824-1896）一生共寫了九首交響曲，這些樂曲以貝多芬的交響曲和華格納的管絃樂為基本框架，但卻帶有明顯的宗教音樂因素。寫作第五號交響曲時，作曲家正面臨生命中最艱困、理想幻滅的時期，官司纏身（後來證明無罪）、減薪。作品本身聽來完全沒有壓力與風暴的氛圍，而是代表一種人生出路的意念，並且是布魯克納作品中大量使用對位法的一部。這部交響曲曾被冠上幾個別名，例如：《悲劇》、《信心的教會》、《撥奏》等，可算布魯克納最傑出的作品之一。作曲家生活的痛苦、不如意，經濟上的困頓，透過音樂創作，被過濾、淨化，作品完全聽不到自艾自憐，反而是英雄式宏偉鉅大結構，布魯克納與貝多芬都有一樣的藝術生命歷程。