【今傳媒/記者葉志雲報導】台北市采泥藝術慶祝成立十周年，推出《塑意與繪境》李光裕x黃意會雙個展，2月12日舉行開幕式，並由策展人、現任台灣藝術大學美術學院院長的陳貺怡教授主持展覽講座，介紹出生高雄的台灣重要雕塑家李光裕，與新加坡極具代表性的畫家黃意會，以「風景」創作相互對話，進而產生共鳴，成就這次饒富意義的塑意與繪境雙個展。
策展人陳貺怡院長2月12日剛好生日，又是采泥藝術十周年慶，喜上加喜，在眾人歡唱生日快樂歌中，嘉賓共嚐生日蛋糕，開幕氣氛格外的歡樂。
陳貺怡院長指出，同為1954年出生的兩位藝術家，各有輝煌的展歷，都享譽國際，這次作品首度在采泥藝術相遇，以雕塑與繪畫互相交流、彼此對話，共同點是創作不約而同都與風景有關係，透過風景，表達自然環境在人們心中激起的情感與哲思。所謂的風景，也就是意境，因此題目訂為「塑意與繪境」。
陳貺怡院長指出，李光裕留學西班牙，受到現代雕塑風潮的影響，尤其是西班牙著名藝術家畢卡索；但曾學習水墨和書法的李光裕，雕塑創作從東方媒材出發，作品從早期人物轉向風景；雕塑創作風景很難，雕塑家也很少人雕塑風景，但李光裕20年前夢想像莫內作品花園的美麗境界，自己亦弄了一座雕塑花園，希望透過花園激發自己的創作，進而將作品融入花園之中。這座在新北汐止的雕塑花園，宛如人間仙境，也成為李光裕創作靈感的泉源。
陳貺怡院長指出，畢業於新加坡南洋大學的黃意會，雖非美術科班，但他曾從事園藝工作，喜歡大自然及旅遊，曾遊歷中國的大山大水，也喜愛繪畫風景；黃意會畫的油畫丶壓克力，並不是眼睛所看到的東西，而是自己的感受或是想像，像是某一種抽象畫。黃意會對於顏料和色彩的表現，自由度很高，他追求的是不可預期的意外效果，是一種風景的想像與感覺，亦即筆隨意走。
陳貺怡院長認為，這次的展覽，不管雕塑和繪畫，都可感受到作者呈現的風景之美，也就是意境。她說，兩位藝術家創作的風景，不只是大自然的圖像，也是圍繞著人類的環境反映出人的感官和心情，可謂已臻於「意境形神情理兼具、虛實有無並存、意外象內互通」的境界。
采泥藝術董事長林清汶在開幕式感性致詞表示，邁向第二個十年的采泥藝術，慶祝第一個十周年，上半年共將舉辦三檔展覽。這次慶祝成立十周年的第一檔展覽，不巧碰到疫情，人在新加坡的黃意會，很想過來台灣，但因疫情關係不方便移動，實質交流有難度，只能以作品作為他的分身，克服萬般之下困難，讓藝術品仍可呈如期現大家面前。
█ 展訊
展名：《塑意與繪境》李光裕x黃意會 雙個展
展期：2022.02.12-03.20
地址：台北市大直敬業一路128巷48號1樓采泥藝術
