【文/陳小凌】有機與無機線條刻畫出日、月、風、火、影、土地的形貌，飛揚又內斂。出生台灣的雕塑家林定義，透過不銹鋼雕塑創作，探求生命靈魂本身純真的樣貌，作品純粹且寧靜，期待與萬物星塵產生對話亙古留存。
雕塑家林定義與作品。陳小凌攝影。
林定義的創作理念，認為雕塑不在強化東方或西方的符號，在這個星球只存在一種真理的符號，他是住在洞穴中的人類，用原始的方式去雕鑿岩石與土地，開創一個自己的世紀。
在材質上，使用不鏽鋼搭配紅銅作為雕塑的主體，親手鍛造的金屬造型可以完全讓他自身沉浸在創作的過程中，從開始到完成的過程都是一場無法重來、獨一無二的體驗，而光滑的不鏽鋼亮面，照映著觀眾的身影及周遭環境，產生一種特別的視覺體驗。
藝術家擁有一顆纖細敏感的心，細微地感受天地萬物的變化與自然生態，他說：風，流動之意，在古代詩人中亦經常被引用：蘇軾《水調歌頭》詩中「我欲乘風歸去」、崔護《題都城南莊》的「桃花依舊笑春風」王安石《泊船瓜洲》詩中「春風又綠江南岸」，都成為雕塑家創作中的心語，林定義則以自己獨特的語言詮釋「如捕風」，曾說：「我的藝術，是想把生命的真誠與愛留給世人。」
雕塑家林定義作品。
在他的作品，探求存在於紛紛擾擾的世間中，生命靈魂本身純真的樣貌。他認為他的作品是與他的生命相連在一塊，由身體長出來的事物。他喜歡用純粹的形體去表現他的感知，取材於天地的樣貌，如實地捕捉天地的各種形體與對人類生命的探索。
林定義個展
如捕風 Wind Catcher」在藍騎士畫廊展至6月14日。