【文/陳小凌】「仰望滿天星斗，宇宙中有約數千億個星系，我們是整個宇宙運行的一部分，由宇宙母體分化出來的一個獨立能量個體，家在這裡萌芽…. 」法國鬼才編舞家克里斯汀・赫佐打開宇宙的開口，從這個稱為「家」的地方開始，用舞蹈畫出家的輪廓，14個舞者乘載14條家的軌跡，從相聚、共生、分離中萃取情感與身體記憶，時間與空間流動，親密關係與生活日常折衝激盪，幾億年的分化與聚合，都在家裏。
▲ 克里斯汀．赫佐創作《家》劇照。兩廳院提供。
赫佐以其極簡獨特的舞台視覺，詩意且充滿張力的肢體形式，融合跨領域思維的藝術表現風格，持續尋找身體舞動的本質，其不同凡響的藝術視野，在法國當代藝術圈獨樹一格，備受矚目。
這次2019全新作品以日光燈與燈影為舞台設計，彷彿星空、日出或日落，光影中映照出14段記憶故事，從相聚、共生、分離中萃取情感與身體記憶，時間與空間流動，親密關係與生活日常折衝激盪，幾億年的分化與聚合，都在家裏。「生命有長有短，總是必須重拾靜默，以便在風暴來臨的徵兆中看見寧靜。」
《家》當中包括兩個軸心創作概念：「團體與獨身、群居與孤獨」。赫佐表示：「藉由某種親密形式的概念，彷彿隔絕了外在世界。對我來說，這樣的親密關係與感官觸覺密不可分，在近五、六年的創作中，我漸漸注意到舞者總是被聚集在空間「之間」，彼此沒有肢體碰觸。我想要以觸覺為基礎來發展作品，透過動作探索孤獨的議題。我的家沒有固定的框架，而是透過不同的實踐、舞蹈、燈光與空間，來探索人與人間的特殊關係。我周遭有各種不同速度的流動，有些停留，有些交會，我跟一些人認識了很久，有些人我只認識了短短的時間，還有一種是我跟不同房間裡的物件維持的關係，還有我對幾何學喜好，仍然可見。」赫佐說。
「最近這幾年，行星群間運行的模型，如曲線、螺旋與環形，在我的作品中愈來愈顯著；然而一開始的時候，我的作品是非常規格化的。還有一些像細胞的東西，是另一種形式的群落。唯有他者同時存在的時候，才能繁殖、融合。」
「我過去的作品，會從外在尋找舞蹈，然後將它帶入我的宇宙，然而我覺得這個作品是由內而生的。我必須擁抱這個由內在生成的欲望；我不只是思考，而是擁抱《家》走進我的內心。」對赫佐而言，這次編創與以往不同的是，他從外在尋找舞蹈，然後將它帶入他自己的的宇宙裡，然而這次的作品對他而言是由內而生的。而在動作上，以不中斷的連續動作做為特色，如海水的漂流或清風的吹拂，希望不時地將舞者從流動中抽離。赫佐說：「或許這正是《家》的意義─重新思考我們在更宏大的事物中的位置，重新思考那個背負著我們在人群之間行／動的力量。」
赫佐說：《家》是將原本容易分化或離散的事物團聚一起的地方，希望能找到一個地方容納這一切看似沒有交集的經驗，給予不同的藝術實踐一個共同空間，讓我們更加發現它們本質上的共通性，這是一個前瞻的過程，就像是預視著未來將發生的事情。我喜歡說它是一個活生生的母體，有些什麼在這裡萌芽！
克里斯汀．赫佐新作《家》亞洲首演3月29日30日國家戲劇院登場。