鋼琴家弗拉達登台獻維也納風情

圖說：鋼琴家弗拉達。鵬博提供。

【文/陳小凌】1985年維也納貝多芬國際鋼琴大賽首獎得主弗拉達，將首度在台灣舉行鋼琴獨奏會，27日在國家音樂廳，為台灣聽眾帶來維也納風情樂曲。

弗拉達曾經與阿巴多、杜南伊、曼紐因、小澤征爾、拉圖、提勒曼等指揮合作，與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團、巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團、芝加哥交響樂團、維也納愛樂、蘇黎世音樂廳管弦樂團共同演出。《南德日報》評論他的演奏，有著「難以置信的豐富情感」。2016年灌錄的貝多芬鋼琴協奏曲全集錄音，是他身兼鋼琴家與指揮家的重要紀錄。

弗拉達很感謝父親帶領他接觸音樂。「我記得從三歲開始，我就被父親帶著一起欣賞維也納當地的音樂會，台上的演奏者都是著名的音樂家，也是很正式的場合，而我小時候的偶像則是阿格麗希的老師古爾達。我們經常去維也納的金廳欣賞演出，定期聆聽維也納愛樂的音樂會。我的父親不是音樂家，他只是單純地喜歡音樂而已，當他下班回家，他會拎著一台錄音機走進我的房間，坐在地板上，我們一起專心地聽著音樂，什麼事都不做。音樂可以說是我們生活裡的忠實伴侶，一直都在我們身邊。」

弗拉達對於古典音樂的推廣，有著獨特的視野。「歐洲有太多那種『半古典音樂』的演奏藝人，在四萬多位聽眾前面表演，把古典音樂跟搖滾樂團的鼓組混在一起，卻帶來相當糟糕的演奏品質，對此我完全不能忍受，因為這麼做只會降低音樂的價值，貶低演奏者自己的格調。相反地，以高品質為標準的古典音樂演奏會，同時卻帶有稍微不一樣的視野，向觀眾呈現新的角度，我認為這是一條值得嘗試的道路。」

同時，他也認為這個時代的演出者，需要更聽眾更親近，「我不太喜歡音樂會的聽眾過於畢恭畢敬，彷彿將演奏者奉為神祇。『啊，他們來了，從天堂緩緩降下，燦爛的太陽光芒包裹著他們，穿著奇怪的衣服。』我們應該盡量避免演奏者被「神格化」這件事，消除他們與一般觀眾之間的鴻溝。

這次來台演出的曲目，「貝多芬的《迪亞貝里變奏曲》與舒曼的《交響練習曲》是我的拿手之作，聽眾可以從這兩首作品去感受貝多芬與舒曼在音樂上的成就是多麼神奇並且了不起，而他們的作品含有如此複雜且深刻的情緒，狂喜與狂悲交雜在一起，正如同他們本人。」