什麼樣的音樂，是你印象中的台灣？國家兩廳院主辦的台灣國際藝術節，邀請台北愛樂室內合唱團從土地出發，以台灣四季風情、地貌風物等人文景象為創作元素，重磅匯集國內外12位作曲家，帶來12首全新創作，以無伴奏人聲結合視覺媒體的旗艦跨界製作《四季‧臺灣》，用美好歌聲帶領觀眾一同感受四季更迭的台灣溫度。
台北愛樂要唱出四季的台灣。陳小凌/攝影。
回顧過去十年，台灣的合唱音樂已累積了許多作品，皆廣獲喜愛且傳唱不衰，成為代表那一世代的精神象徵與時代意義。《四季‧臺灣》注入各世代的不同觀點，聚焦於創造屬於下一個世代的台灣合唱新聲命，要聽見新世代的聲音。
台北愛樂室內合唱團音樂總監暨指揮古育仲說：「《四季•台灣》從這個名字可以很直接的聯想到跟季節非常有關係，但它不只是我們一般想像中的台灣民謠或是風景照片，我們邀請國內外12位作曲家以台灣為主題，有些創作者是很直接的從以前流傳歌謠改編，有些是從台灣詩詞創作發想，甚至還有作曲家，如來自香港的伍卓賢，獨鍾洛夫的詩，將詩文譜進歌曲中；西班牙Josu Elberdin居然從客家桐花季的照片發想出帶有客家語彙的曲調；菲律賓的John Pamintuan，因來過台灣幾次，覺得台灣有非常多與菲律賓類似文化與原住民的語言，尤其最深刻的是都有颱風，因此創作方向以颱風為主題，從國內外不同的面向與焦點看台灣，呈現出最深刻的台灣氛圍與人文風景。」
台北愛樂要唱出四季的台灣。陳小凌/攝影。
而台灣的作曲家劉韋志第一次嘗試合唱譜曲，手法很現代，沒有歌詞，只有發聲而已。國家文藝獎得主錢南章及作曲家趙菁文的作品「不只以人聲描繪出情景，更帶出了深遠的意境。」而石青如、劉聖賢、林明杰及黃俊達則鎖定風土民俗，多面向呈現出台灣風貌。
導演陳仕弦說：「台灣有太多族群及面向，如何定位台灣並發展成台灣自己的文化，這是我們在創作過程中不斷探索的，從文化當中去理解台灣。這次結合文本設計，從歷史與地理中人文與影像加入，提出一個新的口號–視覺合唱劇場，希望帶給大家更多新的呈現與可能性。」
文本設計謝淑靖說：「文本探索台灣當中的位置與經緯度，以世界的眼光看台灣的視角，四季有她各自的色彩，妳會感受到春的跳躍、甦醒，夏的狂熱，秋的蕭瑟、冬天的團圓。我們都在世界的航道上，而我們如何身在其中看自己在世界上的地位。最後分享四季是地球的四季，而台灣則永遠是世界的台灣，讓這個作品獻給大家。」
古育仲表示：「這次不只是一般聽到的台灣民謠，當中還有客家、閩南等元素，甚至是詩作，都是與生活當中相關的事物，希望可以帶給觀眾一個對台灣全新的想像。」3月25日於國家音樂廳，一起跟著歌聲走過春夏秋冬四季，唱遊台灣。
台北愛樂要唱出四季的台灣。陳小凌/攝影。