雲門2藝術總監鄭宗龍與劇場人蔡柏璋編舞家劉冠祥，陳小凌/攝影。
雲門「春鬥2018」今年的編舞家居然別出新意。雲門2藝術總監鄭宗龍大膽邀請劇場編導蔡柏璋與新銳編舞家劉冠詳擔綱，這是蔡柏璋第一次跨界編舞，以其擅長的肢體和人聲為素材，塑造舞者別具性格的身體劇場；劉冠祥則透過舞蹈及音樂合成器，演化成科幻性十足的主題與變奏。
鄭宗龍說，這次邀請兩位不同風格的藝術家一起為「春鬥」編舞，就是希望從不同藝術創作者身上，探索舞蹈還可以有什麼樣的可能性。他說：「我真的很想知道舞蹈有沒有更多可能性，像拿的手電筒一樣去把一些地方再照一照，讓身體、讓舞蹈可以在廣闊一點點。」
高中時就是「春鬥」觀眾的劉冠詳，對於這回單純為8位雲門2舞者創作，轉換身份為編舞家而非舞者，這也是劉冠詳自我挑戰的「第一號科幻新作」。從旁觀者角度，重新看舞蹈，覺得特別輕鬆。舞作取名「變態」，劉冠詳笑說：就是希望讓大家看到不同肢體表現。
鄭宗龍表示，劉冠詳的舞作向來帶點瘋狂，但卻真實呈現他的內心情緒，作品中的「誠懇」令他動容；許多編舞家常會為表現動作而動作，但劉冠詳卻是從心底的情感挖掘出每一個動作。
2016年鄭宗龍創作《十三聲》時，曾邀請蔡柏璋來為舞者上聲音課程，因而觸發「好像可以試試看編舞」的念頭。創作不設限的他，當時便一口答應「春鬥」邀約；他認為，創作是從無到有、到無限大的一連串過程。鄭宗龍說，蔡柏璋雖然是劇場導演，但卻是一個對語言和聲音特別敏感的藝術工作者，由他來擔任編舞家，他會怎麼來看待一個人的身體？
蔡柏璋說：自己挑戰人生「第一部編舞作品」，排舞之前，每天都給舞者出好幾道功課，訓練舞者進行不同主題的思考，引導他們用說話的方式表達。在排練場中一次又一次與舞者深刻交心的過程中，連他自己都好幾次忍不住哭了起來。
蔡柏璋為「春鬥」編舞的處女作也將成為他告別劇場的最後一個作品，他說，「這應該就是我想要再次啟程，遠行離開台灣，想要多去探索自己不同相的人生的最後一個作品，我就一直在想說，怎麼樣把我這個生活的處境、心境，跟這個作品融合在一起。」
