在當前科技藝術當道之際，今年六月甫獲巴黎塞納河-聖德尼編舞家藝術節之邀，作為舞蹈節壓軸演出，以科技探問身體未來的《Second Body 》舞作，在巴黎演出前，才剛剛結束在波蘭弗羅茲洛夫(Wroclow)與俄羅斯首都莫斯科的多場巡演。如今紅回台灣，今天起一連兩天在台北水源劇場演出，要讓國人感受台灣當代前衛藝術與全球接軌的震撼。
試圖從肢體的覺察去探索時、空、物體與人際關係。安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺表示，《Second Body》的創作概念始自於他對開車的經驗「駕駛汽車其實就像我們得心應手的站立、移動或奔跑一樣，因為透過知識、觀念及經驗的累積，最後也可以變成一種無須思考的反射行為。」他因此想印證：「車輛是否也可成為身體的延伸，讓人質疑、瓦解與重建對身體的認識。」
「如果你問，生活中的哪一刻最接近Second Body？每個人興許會有全然不同的答案，而每個看過Second Body的人注意到的細節也都截然不同。照這樣來說，其實就是無時無刻，就是當下。」謝杰樺說：「以往這種技術只能用在固定的物體上，對於舞者，也只能使用單面投影。這次是新的突破﹗」
而時空也會影響舞作的延伸，表演藝術當下的「現場性與互動性」對舞者是最直接的。「我們在波蘭演出《Second Body》時，可以感受到年輕人對科技新知的好奇和討論，但在莫斯科演出的場子很冷，連舞者都感受到，舞作也有顫動的感覺。」
雖然舞作結合了高端科技，但謝杰樺卻始終未曾遠離人的根基，一如謝杰樺曾對自己舞作《第七感官》的評述：「我希望讓所有影像是因為舞者動才跟著動，把主控權拉回到舞者（人）這邊，舞蹈跟科技才會在一起，而不會有科技壓過舞者的問題。」
在《第七感官》中，謝杰樺和程式專家共同打造出隨時回應舞者的多媒體舞台環境。「當時的概念是做一個活的舞台，舞者因為情感觸發了動作，他們的動作被偵測到，就出現相應的空間投影，如此地讓空間真實地和人在一起。」這部作品在當時的另一項創新，是讓觀眾也可以上台參與，他們的動作也成為變動的整體舞台環境的一部份，而打破了舞台上和下的界線。
回溯2015年在奧地利的Linz藝術節演出的舞作《Re Second Body》時，謝杰樺特別對演出的空間印象深刻：「我們在一座教堂表演，必須克服迴音、建築的柱子，以及不能把空間遮黑等問題。但演出的效果很特別，尤其是在這樣一個神的空間，演出探討人體演變的舞作；觀眾反應很熱烈，有位韓國人在演出後衝上來質問；當然，就當代藝術，也引發許多討論。」
「觀看演出，有時候最重要的是那個『忽略』。忽略可以讓你不自覺地、下意識地被影響，就這樣進到表演的氛圍和想法中。」謝杰樺說自己擁抱科技，是為了讓人從不同的角度再思考人類和身體，就像《Second Body》，指的是非原生身體的狀態，就像在科技影響之下的身體那般，「而當代科技將身體的定義不限於肉身，也不知不覺中也取代我們對原始身體（First Body）的認知。而觀眾目睹台上舞者在影像折射下化為另一番形狀，一同參與了一場科技和身體的持續辯證和對話。」
圖說：安娜琪舞蹈劇場《Second Body》。安娜琪舞蹈劇場提供。