《聶小倩》是一齣整體成績遠遠超乎預期的作品。拍攝講究，亮點處處，炫麗流金，情感飽合。是近期少見的，「娛樂效果」、「製作質感」、「內涵思維」取得完美平衡的，不可多得的好戲。
在「觀眾胃口被養刁了」、「市場流行趨勢模糊了」的現時當下，回頭從經典題材去擷取創作元素，其實是必須審慎拿捏的「兩面刃」。一方面，經典之所以是經典，必然有其曾經成功迎合大眾娛樂需求的創意特質，以及所謂「歷久彌新」的「辨識度」。但另外一方面，倘若舊元素「發酵」不出新的丰采，那就會反過來形成一種「制約」，不但綁手綁腳，還揹負了「題材過時」的罪名。
慶幸的是，這個徹頭徹尾讓人耳目一新的《聶小倩》，把《倩女幽魂》的核心靈魂（包括：情節與人物），做為「觸媒」，而不是「框架」，經典元素的運用揮灑自若，大開大閤，還絲毫並不影響其他新的創作元素的添加。於是，我們看到最後的成品裡融合了「玄幻」、「古典」、「愛情」之餘，還有：正邪對峙的懸疑解謎、古今碰撞的喜趣詼諧、畫龍點睛的格鬥武打、「陰陽眼」中的些許驚悚，再加上一點點以醫院為舞台的「醫學戲」氛圍，這些多元化的戲劇元素融合得自然成熟，衍生的「化學效應」豐富生動，相互加成，意外地誕生了一齣渾搭，獨特，自成一格的「類喜劇」精品。
揭開序幕的第一集第一場，非洲外交官被上海名伶的冤魂上了身，醫院病房內，李銘順飾演的型男法師做法驅魔，整段戲俐落酣暢，引人入勝。鏡頭一切換，病床上黑人變成一身紮旗紮靠的刀馬旦，視覺大跳tone的創意十足，引人莞爾。短短的幾分鐘，就成功地把觀眾的注意力吸住黏住，讓人不由自主地一路往下看，小小的過場戲，展現的不只是這個作品豐沛的創作能量，同時也展現了這齣戲在「自我定位」上的企圖與高度。
相對於對岸有什麼《花千骨2015》、《來自星星的繼承者們》，一齣戲對於舊題材的運用是投機胡鬧？消費噱頭？還是以更龐大的深度廣度努力付予舊故事嶄新的解讀與視野，兩者帶來感動人心的程度天壤之別，其出發點，卻僅在一念之間。《聶小倩》，自然明顯屬於後者。
▲《聶小倩》劇照。（圖／公關照，2016.03.07）
除了創意的新穎，觀眾對於《聶小倩》的第一印象應該會對這齣戲的「拍攝質感」讚不絕口。然而，當你再進一步細看，這戲的高質感並不是來自於用錢堆疊出來的「特效」或「場面」，反而是種種技術面的嫻熟與用心：分鏡極細的鏡位調度、小空間內的精準構圖、恰到好處的細部設計（例如：李銘順腕錶上一瞬即逝的驅魔符號），以及節奏緊扣情緒的上乘剪接，這些深厚的功力，給了這個作品渾然天成的「電影感」，行雲流水，一氣呵成。
一個老故事要能當成新的來講，「切入點」的抉擇至關重要。《聶小倩》裡構築了兩個嶄新而完整的「世界觀」，成功落實了這個原創的「切入點」。一個是李銘順眼中「人鬼妖並存的世界」，一個是莫子儀工作的現代醫院。前者是正面負面兩種力量對壘抗爭的戰場，後者是塵俗裡無數人情味小故事搬演的舞台。前者營造了「戲劇張力」，後者鋪陳了戲的「情蘊」跟「情感」。前者充滿緊張和懸念，後者洋溢共鳴與溫情（例如：第二集離魂還魂的歌仔戲花旦林梅仙）。而這兩種「世界觀」，都是迥然不同於既往的《倩女幽魂》的。
脫胎於經典的角色，既要能掌握人物特質的神髓，卻又忌諱照本宣科。1987年徐克的《倩女幽魂》相較於1960年李翰祥執導樂蒂版的《倩女幽魂》，之所以成績斐然轟動一時，絕對不只是因為拍攝技法上的超越，而是人物性格上的潤飾與調整（變得更有「情感感染力」與「想像空間」）。
而在這一個版本裡的燕赤霞、聶小倩、寧采臣的角色設定，不論輪廓或精神，變得更有人味，更有溫度，更貼近自然。在主軸不變的前提下，做到了「脫胎換骨」：寧采臣，輾轉投胎多次，面貌變易，本質還在；「宅」味上身，變成了現下的「呆萌」。聶小倩的年齡設定下降不少，少女氣息濃烈許多，因此更加敢愛敢恨，更大大咧咧，被現代科技（如電梯、電動輪椅）嚇得哇哇大叫的時候，也顯得更可愛貼切。
《聶小倩》中最出彩奪目的角色詮釋，首推李銘順的「燕麒博士」。以「修道之人的本份，不敢愛，也不敢恨」做為這個角色的個性基底，隨著劇情發展，無時無刻不流露出的，跟這個「剛正、自持」的本份背道而馳的，對週遭陰陽（包括生靈和幽魂）的悲憫與包容，乃至於對聶小倩深藏不露的種種微妙的動心與關心，一個絕無僅有的「暖男」形象，就這樣空前絕後有血有肉地誕生了，這勢必將成為這齣戲最膾炙人口的一大賣點。
▲《聶小倩》是一齣整體成績遠遠超乎預期的作品。拍攝講究，亮點處處，炫麗流金，情感飽合。（圖／公關照，2016.03.08）
接著聊聊幾個主創演員的演技。憑心而論，這齣《聶小倩》演員的表演套路南轅北轍，多所包羅，要能融合成一個「彼此之間，毫無違和感」的整體，不論對導戲的人或演戲的人（甚至看戲的人），都是一項考驗。
李銘順的傳統演技，清晰有力，舉手投足不論大小情緒都在準確的頓點上，尤其讓人歎為觀止的是，他的「氣場」忒強，強到足夠把身旁底氣稍虛的對手演員（比方說角色討喜但基本功待加強的小狐狸精紀培慧）神奇地帶著提高一兩個檔次。他的人戲合一，「法師戲」氣勢懾人，感情戲讓人暖入心脾，又是一次「每一出場，就讓人目不轉睛」的魅力演出。
莫子儀源自劇場的細膩演技，情緒的脈絡清楚，線條分明，在感情的衝突或糾結特別強烈的戲份中展露了極具份量的「存在感」，但這乃一體兩面，在某些可以更放鬆來演的戲份時，偶爾會給人「演」得有點「多」的沉重感。不過，這是習慣調適的問題，倒也不是大礙，對整齣戲的質感來說，的確是有加分效果的。
陳庭妮演得活靈活現，演技進步甚多。不同戲份的不同需求，時而哀怨，時而無邪，時而搞笑（幾個笑話橋段，設計得合情入理），全都能掌握得生動到位，古裝時搭配的碎步、蘭指等肢體身段，也看得出來用心。只是一張口，台灣明星口條太輕太拖尾音（該斷不斷）太隨興（聲音表情含糊）的問題，就全都曝露了出來，這在平時演時裝偶像劇，嚴重程度不大，但這戲中的角色嘴裡動不動就「益發」、「大快朵頤」等等古語，這已經不是人物的「氣質」，而是「神韻」的問題了，在一個這樣處處用心的作品裡，不免還是覺得遺憾。（但真要挖掉另行配音， 那對陳庭妮的粉絲來說又一整個跳tone，所以～嗯…這問題無解！）
整體來說，《聶小倩》有高明的講故事技巧，給了經典角色全新的神采，給了經典故事更繁複的層次更寬闊的格局，給了豐盛熱鬧的眾多娛樂元素成功的烹調，真誠，用心，人味十足。是一齣亮眼又暖心的，動人好戲，在此鄭重推薦。
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
