「我喜歡現代前衛音樂，自己也嘗試打擊樂，最喜歡擊鼓！」鄭路說；這帶給自己無限想像空間，從東方文化中，水墨是中國繪畫藝術獨具的，也可以轉化成現代的手法，他將水墨暈染轉化成巨大黑色水珠「未知的圓周」。
真空不銹鋼絲纏繞出三千髮絲，用鈦金屬處理後，燈光投射出五彩絢麗，是彩虹？還是幻境？不銹鋼絲再纏繞出人類的心臟器官，200公分高的器官，鄭路取名「榮譽的墳墓」，是隱喻人類最終抵不過的宿命？這就如鄭路將知名政客肖像類似加工處理般加以塗抹重製，「真實的面目出不了，已經黏合在一起，我們縱然回顧歷史，但真實不會再出來！」
1978年出生於內蒙古赤峰市，祖籍山東的鄭路，從小跟隨祖父學習漢字書法，並協助雅好詩歌文學的父親謄寫詩文，從中孕育了對中文的字形字義，以及文字所承載的諸多歷史典故的濃厚興趣。
也因此，後來就讀北京中央美院研究所時，他開始思索讓中國文字從平面符號的姿態，轉化成為立體造型和空間裝置，並從象形文字出發， 結合鏤空技法的應用與光影視覺的重疊效果，作為創作的基調，而在文字的選用上，則刻意選定帶有「水」部首的文字為主軸。
今天起在台北當代藝術館的個展，鄭路將展名『潮騷』借自日本文學家三島由紀夫的同名小說；這本1954 年出版的小說，描述一位青年漁夫與船主獨生女的愛情故 事，隱喻青年必須通過層層考驗與障礙，經歷人生的風風雨雨，在嚐盡辛酸之後， 才能得到真正的愛情與甜蜜的果實。
個展呼應了三島小說的內涵，而展現了創作的脈絡和發展歷程。這是鄭路近兩年完成的十五組創作，包括戶外與室內的大型雕塑裝置、觀念性的架上繪畫，以及多媒體影像裝置，透過多樣性的創作，詮釋了「水」的物態轉換，以及「水」在不同空間中的千變萬化，並藉此象徵個體生命成長的多種 樣態與可能性，進而反思社會環境對個人的塑造力量和人文發展的本質，也就是對於自然、自性、和自我的追求。
對新生代藝術創作者來說，跨領域創作儼然已成為一種常態而非特例，但在各方面的思想與表達能夠環環相扣，而自成體系者，鄭路是其中一個企圖心旺盛，且具有實踐力的藝術家。
圖說：鄭路在作品「榮譽的墳墓」前。陳小凌/攝影