此次的三位攝影師，突破傳統對身體性別詮釋的表現手法，以維持生命體原有的狀態，透過鏡像理論的「自我就是他者」的想像結構，分裂出社會對影像主體的不同指涉。
以捕捉人物特質為長的宮本武，曾幫喬治克隆尼、金城武、梁朝偉、菊地凜子、役所廣司等眾多國際巨星拍攝，用細膩影像訴說主角的內在，透過凝結被攝者瞬時情慾流動的手法，轉化出身體所堆砌出社會性別的形象下，卻可能也隱含了對立於形象的真正本質。
攝影師Sean Lotman從2003年走訪30多個國家並用攝影去紀錄，探討人被置於大時空下，所表現出的任何日常行為，透過環境與人的意識交錯，Sean Lotman的作品以飽和的色彩呈現，企圖扭轉人們對身體與場域的慣性觀看，更突顯建構在社會認知之下的生命體，其實在觀看的同時，也透過他體的涉入完成自體的解釋。另外，長期拍攝冰島雙胞胎女孩的攝影師Ariko Inoaka，藉由雙胞胎身體雙重意象的特性，強化了身體複寫物件的功能，雙重的身體與情感間的對照，好比真實與影像間的觀看距離。
Ariko Inoaka將這樣的距離，以離散、交疊與複合的方式，提供觀者對於身體與性別的再驗機會與空間。三位藝術家對於：「一個身體只有一種可能嗎？」進行了三種不同的提問，更深層潛入攝影師的本質生命經驗，進行真實世界的另一種再現。
此次攝影展不同於傳統性別議題的表現形式，回歸形貌之始，讓觀者可以直接進入自體的生命經驗。期盼在去除社會儀式化的物件下，以最純粹的影像，將世界所有生命體重新定位。