2014｢X site｣作品《邊緣地景》，藝術家在創作自述說明他們在不同尺度的座標系統閱讀這塊基地，所思考的三種｢邊緣性｣，分別為：｢空間的邊緣｣，北美館入口廣場之於主體建築物及都市道路與環境，所生成的形狀與尺度的空間邊緣性；｢藝術場域的邊緣｣，思考相較進入大廳後依序排列的展覽空間，入口廣場凸顯其所承載藝術發生場域的邊緣性；｢身體感覺的邊緣｣，則思考前往北美館的動線是具複雜的身體經驗，如高架橋的快速、自然景觀的綿延等，若入口廣場作為轉化週遭的中介空間，但身體卻無法在這大尺度的廣場找到相對應的座標，呈現身體感覺缺乏的邊緣性。因此，提案作品《邊緣地景》不只是一個視覺性的物件，而是企圖在北美館入口廣場這個｢邊緣｣的空間，建構一個感覺的地層，創造一個重置身體感覺的座標系統，在此系統中，人體的視覺、觸覺、聽覺等不同感受將重新被配置，生產具創造性的身體經驗。 《邊緣地景》的造型概念利用與北美館大廳等同1：1大小的尺寸，使地景與館體產生聯結。兩者的矩陣型美學形式非常理性，但觀眾移動在《邊緣地景》以及移動在北美館內部的感受完全不同，穿梭在宛如竹林編織的空間內，可產生許多光線投影的可能性與趣味，同時感受流動其中的空氣、聲音及觸摸感，營造一個屬於個人與同伴彼此樂於分享的體驗。 裝置的主要元素有三：竹鷹架、帆布、線型金屬扶手。主體結構將使用含水性較高的綠色竹子（孟宗竹），這是沿用台灣建築生成系統中的｢竹鷹架｣，不僅是具在地性的材料與工法，兼具環保與構造彈性。裝置頂端設置帆布，解決排水與遮蔽功能，同時面狀的布與線狀的竹子則提供日照的多樣陰影變化。一條自裝置外部連結並貫穿其中的紅色線型扶手，提供行走其中的民眾安全，它也是一條被創造出來的空間感知元素。《邊緣地景》這片觀眾從中山北路遠望北美館廣場的一片孟宗竹林，在未來三個月的展期間，竹子自然的生態變化，由綠色漸轉為黃色，將見證時間改變的地景，對照周圍環境與景觀進行一場時間性的對話。
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