自古至今，從｢墜落｣到｢橫越｣，皆啟發了許多思想、文學、電影及音樂的創作，｢墜落｣它作為一種物理現象的張力與震撼性，同時，｢墜落｣也影射對於生命的無限想像；｢墜落｣時的奮身一躍，是種朝向未知、通往他方的通道，隱喻著生命即刻將面對的生死循環；而在墜落前那一刻極度脆弱無助的心神擺盪、墜落稍縱後的安靜、沉定之後，甚而橫跨一道無形的邊界，或游移在不同情境間的想像。展名｢迫聲音｣，即是表達這種彷彿迫在眉梢的生命時刻，無論是影像中的人物張力、豐富到溢出的色彩、劇情的編排，或是純粹用聲光營造的感官知覺等，觀眾將隨著作品起伏感受一種將要、即將、或是馬上就要發生的情緒狀態。
當代藝術家運用新媒體科技與各項藝術領域創作的跨界藝術之作，以視覺與音效的震撼，策展人精心安排的參觀動線，隨著作品中的聲音與影像高低起伏，為觀眾營造出宛如一趟行走中的旅程，在進入展場入口前，先以藝術家提耶瑞‧德‧梅（Thierry de Mey）的作品〈五徑之辮〉，邀請參觀者隨地上的不規則彎曲彩色線條路徑入場，舞動自己的同時也像是和他人一同起舞；氛圍從生氣勃勃、到一波波侵襲而來的音像感受、到穿越如星際時空的聲光效果，或是彷彿失控的天災人禍，最後到近乎靜止、像是進入失重狀態的緩慢等等。
此外，展覽動線的規劃，在穿插於作品與作品之間的9段｢隻字片語｣及圖像，是策展人的思想靈感，他借用了如西元前470年義大利帕埃斯圖姆石棺蓋上的跳水人、布魯哲爾的畫作〈巴貝爾通天塔〉、保羅‧克洛哲爾的詩作以及溫德斯的電影〈欲望之翼〉等在不同文化創作領域裡對於｢墜落｣的相關話語，作為當下我們的思想參考點，也是一種欣賞當代新媒體藝術表現的對照。
本展共邀請來自美國、比利時、法國、義大利、德國、瑞士、哥倫比亞、智利等共19位藝術家，展出18組聲音、燈光、錄像等裝置作品，這些藝術家們多在音樂、聲音、攝影、錄像、電影、舞蹈、數位技術等不同範疇，皆有一項至多項的跨領域傑出表現；包括錄像先驅比爾‧維歐拉（Bill Viola），著名作曲家、影像導演提耶瑞‧德‧梅，身兼攝影、錄像及雕塑藝術家米歇爾‧方索瓦（Michel François），擅長混合多種科技與藝術表現克里斯‧瓦東克（Kris Verdonck），敘述出人類與機器的現代社會預言，以及伍爾夫‧蘭根里齊（Ulf Langheinrich）以數位音像技術開發觀者的感官知覺，形成如身歷其境般的觀賞經驗；多媒體互動開發工作室塔菲克（Trafik）、GRAME創辦人之一的皮耶－亞蘭．傑夫荷努（Pierre Alain Jaffrennou）等人。
展覽自9月28日起對外開放，展出至2014年1月5日，展覽開幕首日，假北美館地下樓視聽室舉辦四場國際藝術論壇，主題為｢迫在耳際─臨界之境」，每場座談會邀請一位台灣藝術家或相關學者主持，並由本次來台參展藝術家就聲音影像藝術的技術與內涵分享經驗。而在展覽期間規畫數場演講會、專家賞析與對談等活動，冀望藉展覽的展出，深化藝術與科技領域在台灣相互運用的經驗與交流傳承。
同樣在開幕當日（9/28週六）晚間8時30分，特別邀請里昂高等音樂院擊樂教授讓．喬法瓦（Jean Geoffroy），於北美館大廳現場影音表演作品〈光音〉（Light Music），此作由提耶瑞‧德‧梅作曲，運用｢體感偵測科技｣，演出者在不使用樂器的情況下，僅用手勢製造聲響與旋律，並藉由光投射將手的律動痕跡殘留於螢幕之上，徒手造音、以光造譜，表演總長20分鐘，活動免費參加歡迎各界踴躍參與。（照片／台北市立美術館提供）