【文/陳小凌】在世界各地藝術節或雙年展中，從1980年代「法蘭德斯浪潮」(the Flemish Wave)下崛起的藝術家，曾引領歐洲藝術潮流；9月26日推出第七屆的兩廳院世界之窗，將首推地處歐洲黃金十字的國度—比利時，將楊‧法布爾(Jan Fabre)、楊．洛華茲(Jan Lauwers)、基‧蓋西耶(Guy Cassiers)主導的藝術時尚，讓台灣觀眾深入認識比利時多元繁複的文化與風情。
「非常比利時」9月26日在國家戲劇院開場節目為比利時東尼浩斯劇院《沈没的紅》，由基‧蓋西耶執導，改編自荷蘭作家楊恩‧鮑威爾斯的同名小說，隨著主角悼念亡母及回憶日本戰俘營生涯，步上破繭重生之路。蓋西耶為當代比利時最佳導演，場景設在暗房，紅光隱約灑落在過去的影像上，透過五台攝影機與投影層層剖析，在主角沖洗相片的動作中，以獨白方式娓娓道來生命中的回憶。2005年至今演出過英、法、荷及西語版本，荷語版獲選至2005年法蘭德斯戲劇展、法語版則於2006年亞維儂藝術節大獲好評。
緊接著10月11日登場的是尼德劇團與楊‧洛華茲《伊莎蓓拉的房間》。楊．洛華茲為當今比利時重要的劇場導演與藝術家，經常在戲劇表演中結合舞蹈元素，《伊莎蓓拉的房間》為其最迷人的作品，以女主角伊莎蓓拉的一生，引領觀眾回到有著世界大戰、廣島原子彈、登陸月球與大衛．鮑伊流行風潮的二十世紀。本作融合歌唱、搖滾、電子音樂、舞蹈、視覺藝術等元素，輕快具感染力的敘事方式、動人的角色塑造及豐富的人文內涵。
10月25日於國家音樂廳演出的超凡魅力女聲「萊斯民謠三重唱」，將帶領大家領略比利時民歌搖滾風情。來自安特衛普的「萊斯民謠三重唱」由三位女歌手組成，憑藉獨特唱腔與創作手法屢獲各項唱片獎項殊榮。
11月2日至3日演奏廳則由比利時手風琴家及作曲家迪迪耶．拉羅伊帶來兩場充滿才氣的音樂會。拉羅伊擅長融合不同的音樂類型，以幽默的風格融合世界音樂、香頌或民謠，甚至為兒童創作現代音樂。
11月17日至24日則由國際知名的前衛藝術家楊．法布爾，帶來兩檔演出《死亡練習曲》及《藥讓我活下去》。楊‧法布爾，在美術、編舞、及戲劇上是位全才的前衛藝術家，《死亡練習曲》是楊．法布爾為法國舞者安娜貝兒˙尚邦(Annabelle Chambon)打造之獨舞作品，舞台上繽紛的花海陳設一座透明的棺木，管風琴的聲音既如福音亦似喪鐘地響起，安娜貝兒化身為美麗女戰士，在墳墓裡甦醒，這是楊．法布爾挑戰身體的可塑性，歌頌身體與生存慾望的作品。
《藥讓我活下去》是他為相識20年的老友—法蘭克福芭蕾舞團前資深舞者、威廉‧佛塞的助理編舞家安東尼．赫西(Antony Rizzi)量身打造獨角作品，勾勒出愛滋患者在死亡邊緣的生活，愈接近死亡，就需要更多的藥丸、粉末和飲料來維持生命。
12月5日至8日最後的壓軸演出則由比利時編舞家莉絲貝‧胡維茲帶來《壞到底》，創作於2012年，以美國極端保守主義電視福音傳道人吉米‧李‧史瓦格的演講為靈感來源，作品舞出語言的力量，展現演講也可以是一個強大的武器，不僅鼓動聽者的情緒，更能使講者進入狂喜的狀態，步步進逼。
兩廳院世界之窗今天舉行記者會，除了兩廳院代理總監李惠美，也邀來舞蹈家蘇文琪、策展人胡朝聖、作家韓良憶等人一同推薦。李惠美表示，本次展演的藝術家多為跨界演出，不同以往會有不同藝術領域的元素加入，希望外界拋開主流的眼光，欣賞屬於該地區的文化特色。