賊溜溜的大眼睛、簡約大方的色彩，「抱胸貓咪」的笑容彷彿是要將所有的不開心打倒般，引領我們進入歡樂的世界。
Emma林俞瑾從小就喜歡畫畫，於09年創立自己的品牌，把作品印在T-shirt上出售，其動物插畫造型可愛，看到那百厭的貓咪、挖鼻孔的豬、得戚的法國鬥牛犬、做鬼臉的兔子等，每每趣致得令人發出會心的微笑。而為了圖像印製的品質管控，每件產量不多，賣完就未必會加印，也難怪總是有忠實客戶會鎖定光顧。
「可能是小時候媽媽管的太嚴，才把這些不能做的搞怪、邪惡，展現在作品中吧！」品牌設計者Emma筆下的貓貓狗狗總是帶有一點賊賊的表情、眼睛轉來轉去的，藉由生活中飼養的寵物法鬥、兔子與貓咪做為創作主題，由牠們為Emma的靈感作發聲與展現。Emma說，她喜歡這些事情，緩慢的動作、詭異的氛圍，在路上看到好笑的事、有趣的畫面，都可以讓她立刻聯想該怎麼將它呈現在作品上。
品質的堅持
品牌創立於四年，以手繪起家。看似溫和的Emma其實是個急性子，「emmaAparty」的第一個改變就在兩年多前，一件一件親手畫製的”職業傷害”讓她得了關節炎，那時提起畫筆會顫抖的雙手，讓Emma回想起來仍然餘悸猶存，從那時候開始，商品就漸漸改由工廠印製，對此，在質感、和色差的呈現，也是「emmaAparty」最在意的。Emma氣呼呼地談起初期印製衣服曾經有過交貨時色差嚴重，進而淘汰百件以上整批成衣的經驗，所以到現在都還會對印刷工廠展開全場盯人的攻勢，現在，Emma的創作還是以手繪為主，再由電繪作後製修改，並將創作由工廠以手工絹印與套色的方式印製在商品上。
立體，挑戰品牌的變化
在EmmaAparty的每一樣創作商品皆具有代表性，每個圖像都有它的趣味故事，「我認為眼神很重要。因為表現在動物身上可以做得比較好，所以作品以動物為主。」Emma的設計喜歡用動物作為發想，將牠們擬人化，有時候是傳達自己的心情，有時候可能是傳達自己的個性和想法。她天馬行空式的奇想，表現在人與人相處微妙細膩的地方，或是將最近發生的事物即興的表現在作品上，可能是幽默有趣的，也可能是邪邪的。
「做項鍊、近期還做了公仔！」Emma強調創作不只是商品，期望未來能讓創作立體化、變成公仔等，並能夠朝純藝術展覽方面邁進！對懷有文創夢的同仁們，Emma建議，用可以的資源做可以做的事情，「不要多想甚麼，但就是要多嘗試，並找到自己所喜歡的，才能更有熱情與動力持續走下去，剛開始一定會起起落落，但唯有堅持才能繼續走下去。」
突破，藝術創作的追求
Emma因為喜歡展覽的互動方式，2009年，參加了第一屆Geisai Taiwan展，Geisai展是由日本當代藝術家村上隆發起的藝術活動，在日本是新興藝術家與設計師非常重視的藝術祭典；當時的評審日本當代藝術大師奈良美智，稱讚Emma的作品很棒，並希望她可以繼續加油。
這一句話讓Emma有了更多前進的動力,希望自己可以將快樂的力量以作畫的方式傳達給更多人，這也是支持著Emma一直不斷努力向前的原因之一。從市集的擺攤一路慢慢的成長壯大，到擁有在紅樓的品牌店面，「emmaAparty」也受邀到台灣各地辦展，包括台北101-PageOne、忠孝復興捷運站公共裝置藝術、當代藝術館的「造飛機個展」…等。更以藝術家的身分，獲邀設計香港麥當勞2011年設計慈善公益聯名T-shirt，這也是台灣文創設計品牌首次與麥當勞跨海合作。
「emmaAparty」的微張力分為兩個部分，一個就是合作佈展、另一個就是新品發表，「近幾年來常常再接一些案子，大家也還蠻喜歡我們的作品，漸漸地和不同的單位合作，讓品牌的變化有更多的可能性」負責品牌行銷通路的Ivan舉例說，去年和台北市文化局合作台北人情味的視覺包裝和插圖的部分，在品牌的曝光和設計上的呈現也有很大的變化，這樣的結合，他解釋說「突破自己！不一樣的發展性也是不一樣的學習，希望透過每一個不一樣的展覽會有不一樣的變化。」
參加展覽、主題設計，Emma說，因為作品是平面的，所以就會想要嘗試有更多的可能性，談到與當代藝術館合作的立體飛機展，就是想要看手繪的作品可以變化到哪裡，就是想要有驚喜的，希望有不一樣的變化，希望有創作元素的結合、激盪出不一樣的火花。