享譽國際的「機動藝術」（ kinetic art）先驅、以色列裔法籍藝術家亞科夫．亞剛（Yaacov Agam），在台中國立台灣美術館舉行回顧展「超越視界」。亞剛是當今以色列最富盛名的藝術家之一，一九五三年在巴黎舉行第一次個展，將時間概念、音樂結構的特質運用在作品中，豎立在國際藝壇的地位。 　水源市場外牆 大師作品 　機動藝術又稱動態藝術，特質是作品展現不斷流動的特質，令觀眾視覺上感受到多樣變化。台灣民眾對亞剛的作品並不陌生，他的《水源之心》和《和平啟示：多維度溝通9X6X18》兩件作品，座落在台北市水源市場外牆、高雄世運主場館入口。亞剛曾為法國總統府愛麗榭宮設計《亞剛沙龍》，目前常設於巴黎龐畢度中心。他陸續受邀在巴黎國家現代美術館、德國杜塞爾多夫當代美術館、紐約古根漢博物館等重量級美術館舉行大型回顧展。 　龍應台：他像聖經裡的人 　八十五歲的亞剛昨日親自出席在台記者會，他一頭白髮，蓄留白鬍，頭戴黑色軟呢帽，文化部長龍應台形容他「像是聖經裡的人物。」從背面看他穿的外套是黑色，轉過身才發現前面是米白色，正如他的作品，不同角度看呈現不同形象。 　「歷史上的藝術都是凍結時間，框住的圖像永遠不會改變。」出身猶太教正統派家庭的亞剛，創作靈感源自猶太傳統思想對「實相」的理解。「我是第一個把時間加入藝術的人，這和希伯來文化有關，我們認為每一個『現在』到了下一秒都變成『過去』，現實與實相一直在改變，你無法預期它會有什麼樣的結果。」 　一九五二年他完成第一件可變形作品，觀眾藉由操作移動畫板改變作品構圖。記者會上，亞剛亦不時撥弄他的小鐵雕作品《跳動的心》，巧手操作下，這件小鐵雕變化出多種造型。 　超越視界展 回顧代表作 　亞剛將「運動」和「時間」元素納入創作，也邀請觀眾參與，體驗不斷流動的視覺，闡述無常恆變的宇宙觀。「觀眾的觸動會改變作品的狀態，每個人也都能創造出形象，這些形象被創造、消滅，生滅之間，就是生命。」 　「超越視界」展出亞剛一九六五年至今各系列代表作五十組件，如隨觀眾視角移動呈現不同圖樣的「複形畫」和「亞剛光柵片」系列；由幾何金屬元件組成的機動雕塑；電腦動畫製作的「視覺音樂」系列等。