開朗的笑聲、輕鬆的談天說地，他謙虛地說自己非常幸運，獲得了不少機會，也不時調侃自己，令筆者驚訝的是，一位闖蕩兩岸三地電影圈將近十年的「八零後」，時時把自己的缺點掛在嘴邊念，直接地評判自己，「那是因為以前太不會自我反省了」陳正道解釋說，因為做導演的都比較驕傲，所以他藉此提醒自己。令人好奇，這位「新人」進軍內地電影市場的精鍊與變化。
2005年首部電影劇情長片《宅變》創下台灣約一千八百萬的票房佳績，接續的2006年的《盛夏光年》男同純愛小品引發媒體熱潮，那些年亦可以說是國片的高潮期，讓他被評為國內最具潛力的新銳導演…
陳正道，那些年在電影圈快速竄起的名字，除了他一路皆游走於美術與設計的背景，相對於正統電影科班出身的導演而言，透過幾支短片於申請大學和影展就有如此的成績，著實令人羨慕。透過他對於《狂放》、《盛夏光年》兩片當中的認知與真實生活裡的對應，也許能乍悟到那股不全是偶然成功機運的電影路。到2011年，他第一次與林志玲合作《幸福額度》，拍的是大家面臨現實要抉擇的問題、以及再次攜手《101次求婚》翻拍經典日劇，再度亮相，從熟悉的方向出發。
「前面兩三年，機會來的太快，你都會覺得理所當然，自己應該得到的，然後中間失去過……」陳正道敘述當時的年少輕狂，回憶大約有3到4年沒錢拍片的日子，陳正道說有時候人長大了、成熟了，看事情的角度真的會有所改變，「《宅變》口碑很好、《盛夏光年》尚可、觀眾又對我不錯」他直呼自己幸運，在那一段意志消沉的日子裡，開始懂得珍惜之際，機會又來了。
每部片都嘗試不一樣
「一切都還在自己想要軌道上」陳正道盤點心血結晶，他說在大三那一年首執導演棒說次文化、壓抑青春年華，第二部拍鬼片、第三部講同志、《幸福額度》探究女性到底敗不拜金，《101次求婚》重拍經典，每一種類型他都希望觀眾可以感受到他的誠意。
陳正道形容以前自己是個「自私的創作者」，容不下歧議；現在罵也聽、質量也可以盡量提高，矯情地講就是「虛心接受」。他說自己年紀還小，看片的角度眼高手低，都還有改善的空間，但是他試著讓每一部都接近心中的完美。
如果說電影是遺憾的藝術，拿來形容陳正道再適合不過，他總是反覆檢視作品，直言”每一部都有搞砸的地方”，談話的結尾，又被這位八零後導演帶到有點憂鬱的公審法庭，看的出，他比任何人都還在乎觀眾與市場的反應與批判。
「把自己當成觀眾，因為我喜歡拍類型片」陳正道認為，從自己的角度來觀察，拍自己想表達的故事，先不考慮適合哪裡的市場，但他也舉例《LOVE》身受兩岸三地的票房認可，他說，如果能結合兩岸的喜好，目標全華語市場的話當然更好。
矯情的台北京人
陳正道自認不是個溫和、好相處的人，他形容台北人大部分都謙和、包容性高、自我自律，「而我是屬於不太自律的、比較猖狂的，但是到了北京，大家又過度猖狂、過度兇，所以相對的我就變成比較自律、比較溫和。這種東西通常都是一體兩面，卡在中間就變的是矯情了。」他赤裸地分析著個性上在兩地的矛盾，陳正道說他只想拍電影、交朋友，那些差異其實就只是溝通上的問題，時間久了，也就接受了。他開玩笑地說，如果拿大尾鱸鰻來和趙本山的「梗」做比喻，其實他已經可以慢慢可以翻譯出中台的差異，就連髒話裡都會有些對應詞或是語助詞，他也有獨門兒的學問！（圖：林志玲和導演陳正道認真討論劇本細節 。山水國際娛樂提供）
他進一步提到，台灣青年就是「全民文藝」，「誰年輕的時候沒有拍過幾部學生電影、玩過幾個團，誠品書店就是我們心靈的一個集合」談起台北的味道，陳正道分享他的成長經驗。他接受陸媒採訪時，曾說過在台北生活相對於在北京憂鬱，對此，他連忙解釋道，「也沒有到憂鬱啦！就是一種多愁善感的FU」，比方說，坐公車經過敦化南路就會很想要寫首詩，如果在北京街頭的話就很容易想罵髒話，透過人事物表述的城市觀感就很不一樣，但相對地在北京就會比較想要努力工作，在台北適合抒發情感。
好奇陳正道的微簿貼文總是轉發很多兩岸電影圈相關訊息，但通常都只有符號、或是幾個字形容，連狗的近照都比他的近況還多，實在是很不像他平常話多的風格，「很多事情我有想法，但是不一定要透過平台講出來」他自虧平常話太多，再寫這麼多就很討人厭，就把要講的就放在電影裡面講。