■但唐謨昆丁塔倫提諾（Quentin Tarantino）實在是美國導演中很會「玩」的一個。他喜歡玩弄類型，玩他有興趣的東西，有時候好像是在惡搞；可是他的一系列帶著戲耍惡搞性質的片，卻都是規矩工整，每部電影都有電影的樣子，絕不粗製濫造（除非故意把畫質弄得好像很古老），而且都有一種天馬行空的個人風格。他之前曾經拍過仿70年代「刑房電影」(grindhouse)類型，拍了兩個風格懷舊的暴力片：《異星戰場》和《不死殺陣》。他的新作《決殺令》（Django Unchained）也是一部對美國類型電影致敬諧擬之作。《決殺令》所引述的是70年代盛行的「黑人剝削電影」(blaxploitation)，但是這部片的片名卻來自1966年一部叫做「Django」的「通心麵西部片」(Spaghetti Western)類型電影。當年那部片的男主角法蘭哥尼羅（德國導演法斯賓達最鍾愛的一位意大利演員）也在《決殺令》中飾演一個小角色。總而言之就是，他要把70年代那種藝術價值或許並不是很高，但是很好看很讓人興奮的類型片，藉著他的名氣發揚光大。其實他以前就拍過了一部仿「黑人剝削電影」的《黑色終結令》(Jackie Brown, 1997)（不是《黑色追緝令》喔），片名顯然是來自另一部著名的黑人剝削電影：《Foxy Brown》。《決殺令》（博偉）所以說，昆丁塔倫提諾的整個電影哲學，全建立在他小時候在午夜電影院看的那堆很不堪、很噁爛的電影；看那種噁爛片的人在美國有一大堆，但是只有他變成了好萊塢大導演，所以他……真的很特別。《決殺令》其實融合了「通心麵西部片」和「黑人剝削電影」兩種類型。電影一開始的感覺和歌曲（直接用1966年Django 的主題曲），馬上喚起了老西部片的懷舊感。這部片的背景是美國內戰前的德州，一個非常種族歧視的地方，黑人地位低下，不被當人看。然後出現了一個駕著馬車，車上有一顆大牙齒招牌的白人。這個白人並不是牙醫，而是個賞金獵人，專門殺通緝犯拿屍體來賺錢，但是他非常不贊成奴隸制度。他遇到了主角「堅戈」，一個勇猛的黑人「奴隸」，於是買了他，然後放他自由，但是要求堅戈幫助他一起獵殺通緝犯，而他則會幫助堅戈解救失散的妻子……於是，兩個孤獨的英雄，在美國大蠻荒當中冒險。看昆丁的電影有時候很讓人困惑，因為他的電影太多引述和後設的元素，以至於我們不知道到底該比較關注他的電影形式，還是他的電影內涵或道德意義（也可能是我想太多了）。從他一系列的電影來看，他拿掉了剝削電影中那些政治不正確，粗糙無禮，低俗取寵的東西；而用高度的藝術性和非常精緻的敘事，延續剝削電影的另類精神。《決殺令》是用西部電影的形式來包裝黑人題材，從一開始的暴力場景，到中間繁複的正邪爭鬥，以及最後的大復仇，一整個精細的敘事結構，全然展現了導演幾乎完美的說故事能力。在過去的剝削電影中，編導只有一個做法，就是利用各種方法（演員/劇本/血腥），無所不用其極剝削題材，以達到刺激觀眾感官的目的，但是缺點就是：有時候實在太爛太低賤了。而著迷於這種類型的昆丁塔倫提諾，在這部《決殺令》中，把曾經低廉的剝削電影一整個提升到了藝術電影的層次，而且還能入圍奧斯卡（想想美國另類教父John Waters，他以另類精神名垂影史，但是奧斯卡卻從來沒鳥過他）。我覺得，他真是美國電影的「奇觀」。