形式暫留 台柬印舞者連結規律

【文/陳小凌】開發與連結不同文化中身體與舞蹈的規律，日本知名跨領域編舞家梅田宏明的新作《形式暫留》，將於3月15日至17日在台北實驗劇場首演。伴隨音樂，三位舞者各自跳著現代舞、猴舞、印度舞，音樂一停，舞者動作瞬間靜止。梅田分別在台灣、柬埔寨與印度舞者的身上找出他們受過當地傳統舞蹈的元素，在蓄意保留各個舞者原有的風格外，試圖藉以時間為導向的視角範圍，尋求一個或多個連結這些身體/舞蹈的規律。

《形式暫留》是梅田宏明編舞計畫系列「Superkinesis」的第四支作品，前三支作品著重在探討動作概念，是一個為期10年的編舞計畫，分為4個階段，在第一階段的三個作品中，他為街舞、芭蕾舞與現代舞舞者編舞，主要探討單一舞蹈的動作元素。

《形式暫留》進入第二階段，除了強調動作概念外，他開始尋找連結多元身體與舞蹈的「規律」。自去年11月起開始在台灣展開創作發想，2013年1月底至2月初的這段時間，梅田與由台灣舞者鄭郁蓉、柬埔寨舞者Rady Nget及印度舞者Hema Sundari Vellaluru進行密集的排練，從找出每個舞者的個人特色，解構身體的多元可能，再加入他獨特的舞蹈元素，形式看似存在，卻是以不同規律暫留。

生於1977年，有深厚芭蕾舞與街舞訓練的梅田，2000年創立自己的舞團「S20」，作品有：2002年《碎拍漸境》、2003年Finore、2004年Duo、2007年《格局N次方》、2008年Adapting for Distorsion等。2009年他開始一系列探討動作概念的編舞計畫Superkinesis。舞蹈中充分反映當代日本文化，展現新世代舞蹈家的思維，被讚譽為深具才華、原創性且潛力無窮的年輕藝術家。

此次他也帶來舞作《觸‧覺》，是梅田巡演歐洲及日本各大城市的獨舞作品，藉著燈光與顏色的關聯，在色調與生理刺激之間常有的聯想─紅色/憤怒、藍色/緩和─之外，梅田強調「顏色感知的物理層面」，賦予顏色與舞蹈更具體的關係。他摒棄了慣常使用的科技與投影，單純讓燈光與身體互動，顏色將賦予舞蹈不同層次的解讀。