第九屆新竹市國際玻璃藝術節展期自即日起至3月10日，期間適逢農曆年假、世博天燈台灣館開幕及新竹縣元宵燈會，市府文化局歡迎全國民眾於展期內到新竹一遊，應是最佳選擇！
新竹市文化局表示，今年活動以「快樂」、「美麗」、「藝術」、「科技」為主軸，結合地方文化特色、創意產業與觀光遊憩，串聯產、官、學、研，擴大城市行銷，強化新竹市玻璃意象，形塑玻璃園區及玻璃城市特色，讓全國民眾看見風城與玻璃的美好，並將新竹玻璃獨特的文化性、藝術性以及產業研發能力推展出去，在世界舞台上發光發熱。
文化局長林榮洲表示，本次國際玻璃藝術館作品來自共14個國家，參與展出28位國際知名藝術家，總計65件作品。展覽分為五個展覽區，作品風格多變，為玻璃雕塑注入豐富的美學思維，並集結了藝術家自由的創造力，使玻璃藝術跳脫傳統框架，呈現出前所未有的多元與創意，精采絕倫。
此次國際館展區規劃，以近代玻璃藝術作品為語彙，詮釋西洋藝術史的概念，劃分為五個展覽主題區域：第一展區是「經典名家區」、第二展區是「生活美學區」、第三展區是「超現實裝置區」、第四展區是「當代玻璃藝術區」以及第五展區是「前衛幻彩玻璃區」，讓觀眾可以輕鬆地窺探玻璃藝術之美。位於第一特展室的「經典名家區」：能謂之經典佳作，必然歷經時代的淘洗，不論形式或內容，都能對人類社會產生提攜的作用。以義大利的藝術家迪諾‧羅辛（Dino Rosin）首度在台灣現身的《搖滾電吉他》，結合獨一無二、代代相傳的家族秘方「混彩水晶」的創作技術，一種既珍貴又稀有的神祕傳奇，最早存在於十五世紀中葉的義大利，之後失傳近五百年，直到 1977 年羅辛重新找回配方，再創神奇瑰麗、具獨特性的混彩水晶作品，不僅具有時代價值，意義更是深遠。
「生活美學區」：生活美學是一種生活方式的選擇，也是生活品味的展現，在食衣住行育樂中，處處可以展現我們的美學素養，「國際玻璃藝術節」展出來自德國的艾蓮娜‧曼塔（Elena Graure Manta）是位跨足時尚與玻璃領域的藝術家。她最具代表性的創作是運用巧奪天工的低溫融熔玻璃技術，結合模具、膠合技法創造出色彩明亮，與真實尺寸相同大小的玻璃提包雕塑，將彩色平板玻璃變身成具時尚感的摩登仕女包，實則為居家裝飾的檯燈，兼具美學創意與實用性。
藝術家來自藝術學院的深厚底?，結合當代玻璃拼貼後低溫燒融的技法，打破傳統玻璃形式，創造出的各式各樣的服裝、提包等玻璃裝置藝術，皆為藝術家的經典代表作。將生活美學的概念活用於藝術創作，使得這些由玻璃製作完成的提包、服裝等變成極需小心呵護的物品，耐人尋味。
生活美學區的玻璃摩登仕女包，將日常生活用品的設計提升到藝術的境界，創作題材來自「流行時尚」，卻多半帶有些許諷刺時尚的意味，引人深思。「時尚」是時代的一種表達，一種廣泛的面貌，一種盛行於任何人群之間的習慣或是現行風格，然而，藝術家艾蓮娜‧曼塔所創造的「時尚」，不只是狹義的造形設計，而是擴充為生活方式之於感官、心靈的體驗創造，因此在眾多的玻璃藝術展覽中引發觀賞者熱烈回響。
具魔幻魅力的「超現實裝置區」在大紅帷幔後為觀者揭開序幕，將玻璃雕塑細心安排，結合鏡面裝置，應用60度鏡面折射使其產生一個本尊加五個因折射產生的影像；45度鏡面折射能產生一個作品加七個分身的原理，本區紅黑對比的的環境，營造出怪誕與時空交錯的奇異新潮美學，彷彿墜入達利的超現實劇院亦虛亦實的舞台。由日本黑木?昭大師所創作的《風神雷神圖屏風》，使用多層玻璃覆蓋的技法，在彩色玻璃與透明玻璃之間夾襯金箔、玻璃花草與各種繪畫的獨特表現方式，將經典傳奇故事以夢幻式的畫面呈現超現實感，觀者可以從各種不同角度欣賞這些圖像、意涵及符號，令人霎時忘卻時空，墜入現實與虛幻交錯的炫彩夢境，置身於魔幻奇遇的玻璃世界。