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國際玻璃藝術節發光 14國精銳藝術家國際館交流展出

台灣好新聞/ 2013.01.16 00:00
記者季從茂/新竹報導

第九屆新竹市國際玻璃藝術節展期自即日起至3月10日,期間適逢農曆年假、世博天燈台灣館開幕及新竹縣元宵燈會,市府文化局歡迎全國民眾於展期內到新竹一遊,應是最佳選擇!

新竹市文化局表示,今年活動以「快樂」、「美麗」、「藝術」、「科技」為主軸,結合地方文化特色、創意產業與觀光遊憩,串聯產、官、學、研,擴大城市行銷,強化新竹市玻璃意象,形塑玻璃園區及玻璃城市特色,讓全國民眾看見風城與玻璃的美好,並將新竹玻璃獨特的文化性、藝術性以及產業研發能力推展出去,在世界舞台上發光發熱。

文化局長林榮洲表示,本次國際玻璃藝術館作品來自共14個國家,參與展出28位國際知名藝術家,總計65件作品。展覽分為五個展覽區,作品風格多變,為玻璃雕塑注入豐富的美學思維,並集結了藝術家自由的創造力,使玻璃藝術跳脫傳統框架,呈現出前所未有的多元與創意,精采絕倫。

此次國際館展區規劃,以近代玻璃藝術作品為語彙,詮釋西洋藝術史的概念,劃分為五個展覽主題區域:第一展區是「經典名家區」、第二展區是「生活美學區」、第三展區是「超現實裝置區」、第四展區是「當代玻璃藝術區」以及第五展區是「前衛幻彩玻璃區」,讓觀眾可以輕鬆地窺探玻璃藝術之美。位於第一特展室的「經典名家區」:能謂之經典佳作,必然歷經時代的淘洗,不論形式或內容,都能對人類社會產生提攜的作用。以義大利的藝術家迪諾‧羅辛(Dino Rosin)首度在台灣現身的《搖滾電吉他》,結合獨一無二、代代相傳的家族秘方「混彩水晶」的創作技術,一種既珍貴又稀有的神祕傳奇,最早存在於十五世紀中葉的義大利,之後失傳近五百年,直到 1977 年羅辛重新找回配方,再創神奇瑰麗、具獨特性的混彩水晶作品,不僅具有時代價值,意義更是深遠。

「生活美學區」:生活美學是一種生活方式的選擇,也是生活品味的展現,在食衣住行育樂中,處處可以展現我們的美學素養,「國際玻璃藝術節」展出來自德國的艾蓮娜‧曼塔(Elena Graure Manta)是位跨足時尚與玻璃領域的藝術家。她最具代表性的創作是運用巧奪天工的低溫融熔玻璃技術,結合模具、膠合技法創造出色彩明亮,與真實尺寸相同大小的玻璃提包雕塑,將彩色平板玻璃變身成具時尚感的摩登仕女包,實則為居家裝飾的檯燈,兼具美學創意與實用性。

藝術家來自藝術學院的深厚底?,結合當代玻璃拼貼後低溫燒融的技法,打破傳統玻璃形式,創造出的各式各樣的服裝、提包等玻璃裝置藝術,皆為藝術家的經典代表作。將生活美學的概念活用於藝術創作,使得這些由玻璃製作完成的提包、服裝等變成極需小心呵護的物品,耐人尋味。

生活美學區的玻璃摩登仕女包,將日常生活用品的設計提升到藝術的境界,創作題材來自「流行時尚」,卻多半帶有些許諷刺時尚的意味,引人深思。「時尚」是時代的一種表達,一種廣泛的面貌,一種盛行於任何人群之間的習慣或是現行風格,然而,藝術家艾蓮娜‧曼塔所創造的「時尚」,不只是狹義的造形設計,而是擴充為生活方式之於感官、心靈的體驗創造,因此在眾多的玻璃藝術展覽中引發觀賞者熱烈回響。

具魔幻魅力的「超現實裝置區」在大紅帷幔後為觀者揭開序幕,將玻璃雕塑細心安排,結合鏡面裝置,應用60度鏡面折射使其產生一個本尊加五個因折射產生的影像;45度鏡面折射能產生一個作品加七個分身的原理,本區紅黑對比的的環境,營造出怪誕與時空交錯的奇異新潮美學,彷彿墜入達利的超現實劇院亦虛亦實的舞台。由日本黑木?昭大師所創作的《風神雷神圖屏風》,使用多層玻璃覆蓋的技法,在彩色玻璃與透明玻璃之間夾襯金箔、玻璃花草與各種繪畫的獨特表現方式,將經典傳奇故事以夢幻式的畫面呈現超現實感,觀者可以從各種不同角度欣賞這些圖像、意涵及符號,令人霎時忘卻時空,墜入現實與虛幻交錯的炫彩夢境,置身於魔幻奇遇的玻璃世界。

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