台北101旁 重現虛山幻水

【文/陳小凌】策展人胡朝聖、建築師王增榮一起策畫「種子計畫─藝術建築生活展」，在距離台北101不遠的台北市A25停車場（松高路與忠孝東路五段二三六巷交叉口）上搭建展場，以移動美學空間的概念，進駐台北市信義金融、百貨區，趁停車場等待開發的空檔，在都會中實踐古人嚮往的山水情懷。

廿五日揭幕的「種子計畫」首檔當代藝術展覽「虛山幻水」，邀請八位藝術家參與展出，包含日本藝術家中谷芙二子，林俊廷、徐瑞憲、陶亞倫、曾偉豪、豪華朗機工、吳季璁、吳淑敏，以新媒體藝術在台北都會中對古人嚮往的山水情懷的創意想像與實踐。

胡朝聖說，「種子計劃-藝術建築生活展」的想法源自於台灣建築業接待中心的行銷文化。普遍來說，接待中心是針對少數人建造，且不是對大眾開放的空間。而今期待突破台灣接待中心的傳統模式。空間規劃以公益性質的文化活動，免費開放給一般大眾。希望打造一座城市中移動的美術館，提供市民生活的美學的新經驗。

「虛山幻水」展企圖重建古時文人對於自然田園生活的懷想，用全新的視覺實驗內化成個人的生命經驗與美感風格。林俊廷的互動裝置「愉躍」，第一次於挑高12米的立方空間中，並於天花板懸掛七條半透明絹布，提供民眾與虛擬動態水墨營造的鯉魚互動，呈現魚兒在水流中逆勢上游或一躍而下的影像，感受虛與實之間的感知氛圍。徐瑞憲的作品「醉八仙」，藝術家運用其擅長的物理機械媒材，表達其抽象概念中人際關係的互動狀態。

曾偉豪的作品「隱聲山林」，創造一平台讓觀眾探尋描繪個人心中的山林風景，並在摸索過程中以身體（手）為介質與作品互動產生聲音訊息，創造一種視覺、觸覺與聽覺結合的想像。豪華朗機工的作品「書寫」，以無生命的長方形日光燈群，參考水中運動的律動方式並藉由電腦完美運算，如波浪潮起潮落的舞動姿態，書寫著生命的起承轉合。活動為期八個月。