【文/陳小凌】倘若人的指尖，可以舞蹈、可以創造如熱帶雨林般，充滿生氣與陽光的天堂，穿梭其中的節奏型態，如泰姬瑪哈陵白石上的裝飾一樣複雜精細，榮獲四屆葛萊美最佳演奏獎的手鼓大師─格藍‧維列茲，在6月3日晚間七點半國家音樂廳「音樂大不同-聲東擊西」演奏會，即是那位音韻天成的擊樂魔法師。
臺灣國樂團以專場擊樂鋪陳，上半場編制多元，從獨奏、重奏、手鼓團至NCO擊樂組，除有18位敲擊樂手的強大陣容而成，展現古樸異國情調的「西域駝鈴」，亦演出當代波蘭傑出擊樂演奏家Zivkovic為擊樂與人聲創作「To The Gods of Rhythm」聆聽西方擊樂器繁盛似錦的音樂；下半場則以四首不同型式組合的擊樂協奏為主，國人作曲家盧亮輝、邱女益淳，以擊樂、人聲結合國樂的編制，重新編配格藍的作品，在不同音樂視角中側寫擊樂的多元風貌。
格藍開創圓框單面手鼓(Frame Drum)，1983年舉辦手鼓個人獨奏會，演奏風格匯集埃及、中東、地中海、南印度、中亞、巴西等地的手鼓演奏，指尖總有著無以倫比的引力，擅於以一種蒙古歌唱的技法，藉由喉嚨緊縮而唱出「雙聲」的泛音詠唱，使一個人在歌唱時，能同時發出兩個高低不同的聲音，他將這種歌唱技應用於沙鈴演奏，使沙鈴可一人分飾多角，配合「呼麥」進行演唱。
格藍移除六或八根以鼓棒擊奏的迷思，回歸讓學習者以手與鼓進行音樂深層的對話。甚至認為觸摸鼓面獸皮，也能誘發最真實的音樂感受，如同「赤腳」在土地行走般地自然。在格蘭首創的《指尖之舞》教學法The Handance Method中，即融匯世界各地的手鼓演奏技巧，提倡在擊鼓的同時，結合語音與身體律動。
此次音樂會，格藍與人聲極限演奏家露莉‧考特勒，將展現擊樂新思維。露莉擅以喉聲、聲音迴旋及印度南部傳統歌舞團特有的口技敲擊演唱，透過傳統爵士的音節演唱法及隨心而至的即興演唱，唸唱出超速又清晰的音韻，兩人將演奏三首鼓與人聲的作品「Light house」、 「To The God of Rhythm」及「Nature Boy」。製作人黃馨慧以獨奏方式演出現代作曲巨擘揚尼斯．森納奇斯最重要的擊樂代表作「Psappha」；國人作曲家張瓊瓔的委託創作「平安祭」與張永欽融合南美森巴、中亞木卡姆、與京劇急急風等風格而成的「鼓今中外」，音樂會洽兩廳院售票系統。