最小單位元纖維創作展
(中央社訊息服務20120522 16:20:55)拼圖愛好者會費盡心思、時間，沈迷於拼圖，拼完的圖片數量越大、挑戰難度越高，成就感也就越高。德國還設計出一幅三萬六千片的拼圖「雙重回顧」，締造全世界最大拼圖記錄，但拼完的成品早就知道答案了，說穿了拼圖只是完成設計者規定的遊戲而已。
「纖維藝術」跟拼圖一樣，都是要耐心的組合最小的元素，一片一片的拼圖，換成了一絲一縷的纖維，不一樣的是它沒有標準答案。
許家慈、鍾瓊儀、潘佳筠還有林曉青，這四個1988年出生，台南藝術大學應用藝術研究所纖維組的同班同學，把纖維藝術玩出許多的可能。她們彷彿變身成為古代嫘祖，從抽絲、織絹開始，棉成線、麻織布，用很小東西拼湊出很大的物件，但四種創作概念有四種截然不同的自我特性，四條線交錯像是拼圖又像編織一樣，以「最小單位元」纖維藝術創作展，呈現出纖維藝術發展的無限可能。
「把創作的概念，織進去了！」許家慈被線跟線交錯給深深吸引，展出的『生活記錄——暫存』，就是透過織和縫紉的技法，將火車票、小紙條、日記等等這些生活、旅行，走過、留下的痕跡來記憶故事。『生活記錄——半公開 』看起來是個口袋，如此的貼近身體，可能是透露自己的秘密，也可能是窺探別人的隱私，看不見全貌，吊足了胃口。
專注織作技法的許家慈說，織的過程中是充滿理性的，一開始腦袋就要很清楚成品的樣貌，要排列那些線，最後織出希望完成的樣子，但即使已經全然表達自己的想法，卻可能因為轉譯過程不到位，觀眾無法一眼就理解她的創作意念，還需要透過解說才明白，這曾經讓她很沮喪，但是，透過不斷的思索、進步，許家慈開始在結構和組織上調整，像是大家都會認為織作的過程就是一再重複，偏偏她就不要，而是像數字以次方發展，不斷的延伸成大型的矩陣，眼前的布就不是布而已。
相較於許家慈作品的理性，鍾瓊儀就感性多了。『生活總有段苦澀』作品一方面是直覺性的創作，在紗、不織布等多層次的布料上，以電腦刺繡述說生活中不經意冒出來的憂傷、 哀怨，但又像是變種拼圖一樣，拼圖的兩面都有圖案，鍾瓊怡的作品透過鏡面壓克力的反射，讓每一層刺繡的圖騰和圖騰間，產生特殊的對比，正面看的圖像和鏡面反射看的圖像，雖然有關連卻又截然不同。
來自高雄，同樣也以電腦刺繡創作的潘佳筠，在電腦刺繡作品『葉脈』中，完全展現出對於大自然然的熱愛，錯綜複雜像是網狀般的葉脈線條紋理，在透亮的紗上，光線完全的穿刺，葉脈也像蟬翼一樣一覽無遺。
林曉青的創作則沒有在布或線上頭做文章，而是用膠囊等不是布料的材質來縫製衣服，林曉青的作品『膠囊----衣物與鞋』像是串珠一樣，把膠囊串成衣服和鞋子的形體。她的創作發想來自於念研究所時，因為生病、開刀經歷，治療過程中每天不斷的服藥，吃藥成了每天生活必需品，就像衣服、鞋子一樣，她將膠囊衣服和鞋子放在壓克力當中，就像放在藥罐裡，也彷彿這些膠囊裡面的藥也成為身體的一部份。
許家慈、鍾瓊儀、潘佳筠還有林曉青，四個年輕藝術家，5月1日起，在金車文藝空間舉辦為期三個月的「最小單位元」 纖維藝術創作聯展，雖然四人都是大學才接觸織品領域，各自發展出完全不同調性的創作思維，但是，她們一點也不擔心四人聯展會不搭軋，因為，她們要呈現的就是纖維藝術中，每個不同的細微單位，就像拼圖一樣，少了任何一片，拼圖就不算完成了。
本展覽於5/19(六) 至7/8 (日)在金車藝術空間(台北市承德路3段131號4樓)展出，歡迎民眾前來觀賞，體驗纖維藝術的奇妙變幻，洽詢電話(02)2595-9650。
訊息來源：財團法人金車教育基金會
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