劇場大師變身超級奶爸
對於影視、舞台上金老師的印象，總覺得他是一個總是在憂慮著或思考著什麼的人。2011年對於金老師來說，是非常特別的一年，在這年，他迎來了一對雙胞胎兒女，並在年尾度過了他六十歲的大壽。子曰:六十而耳順。照孔子的說法，六十歲應該到了可以理解許多人生際遇及意義的時刻。因而特地選在2012年的開始，向金老師提出專訪的邀約，希望可以藉由這位劇場先行者，在藝術工作與生活中累積而生的智慧，給我們帶來一些啟發。(圖／詹慧君攝。金士傑抱著兒子金邦行，左粉紅色衣服的是女兒金邦予)
2012年1月2日，來到金老師位於木柵的家中，甫進門便發現老師家中擺設變了，客廳的書桌被移到一角，餐桌上瓶瓶罐罐的嬰兒用品佔據了大半面積。師母凃谷苹幫兩個小朋友洗澡更衣忙進忙出，金老師也沒閒著，聽著凃谷苹的吩咐忙這幫那，儼然一副超級奶爸的模樣。從金老師、凃谷苹與孩子們的相處間，可以感覺到他極為享受這種家庭平凡而美好的幸福，訪談就在這種幸福洋溢(並且充滿小孩咿呀學語及哭鬧聲)的環境裡展開了。
有兒有女萬事足
Q: 老師剛度過六十大壽，2011年對老師來說也是相當忙碌的一年，迎接兩位家庭新成員、金鐘獎事件、《最後十四堂星期二的課》巡演、六十歲大壽等等。邁入耳順之年，您對自己目前的人生狀態是否也有與過去不同的體悟呢？(圖／果陀劇團提供。為金士傑六十歲暖壽，由張小燕餵金士傑吃壽麵。)
A: 孩子對目前的我來說，可以說在生命中佔了極大的份量。在《最後十四堂星期二的課》巡迴演出的過程中，我發現飾演學生的卜學亮跟我自己，在入戲前都有類似的儀式，我們都會拿出自己孩子的照片，看看或者親吻一下，藉由這樣的儀式讓演出前的心情平穩下來。之前果陀劇團替我暖壽時，朋友好意送了我數位相框，我很感謝朋友的好意，但還是覺得傳統的照片有觸感，是能夠碰觸的；拿著數位相框總覺得不那麼接近，要親也不知道怎麼親。
小孩子對現在得我來說變得很重要，讓我想要常常快點回家，那種渴望趕緊回家看見小孩的心情，簡直如同熱戀一樣，一想到孩子的臉，就忍不住猛踩油門飛奔回家。我在嬰兒床邊看著孩子，常常有一種咫尺天涯的感覺，我覺得孩子的世界好乾淨、好純潔，自己從外面骯髒的世界灰頭土臉的回來，看到孩子安詳的臉，就覺得很滿足。
就像《教父》電影中，勞勃狄尼洛第一次殺了人，回到家站在孩子的床邊，望著孩子的臉龐。現在我腦中時常出現這個電影畫面，只是站在嬰兒床旁邊的變成了我自己。
在乎耕耘，不論收穫！
Q: 在《最後十四堂星期二的課》中，老師飾演的是一位身患漸凍症的教授，在現實生活中老師也任教於學校多年。在您劇場生涯或人生中，是否有對你產生深刻影響的老師？(圖／果陀劇場提供。《最後十四堂星期二的課》劇照。左為卜學亮，右為金士傑)
A: 像《最後十四堂星期二的課》的教授一般，到臨終前還在努力將自己的生命分享給學生，這種無私的愛，我自認還沒能達到這個境界，劇中的教授在面臨自己生命的終點前，還把這麼多的關注放在學生身上，他不是對學生主觀的交代遺言而已，而是帶領他探索已經迷失在功利社會中的價值觀，引領他自我開拓。這樣的情懷我相當敬佩。在其中我體會到的，就是做什麼事情與愛有關。愛是一個很好的武器，可以幫助我們去對抗離開人世的虛空、失去，藉由抓住最後一點時間、做出最後一點付出與提供，如此便能使自己不再如此恐懼死後的虛無。
對我自己來說，看學生們有所長進是很興奮的事。在課堂上發現學生一個小小的進步，盡管我已經看遍人生百態，在心頭仍舊會有小小的雀躍，有時候甚至在台下看學生呈現，眼眶還會濕潤。或許我個性裡有一種當老師的因子，對待教學這件事情總能找到一些有趣的、感動的角度，可能與我成長過程中與教會的接觸有關，總覺得要為這個世界做點什麼，才能對得起自己，我的個性裡很有這種「不在乎收獲，只在乎耕耘」傳教士自苦的能耐。
年輕的時候，大約十五六歲開始，我的老師就是書店。那時候有一種求知的渴望，我大量閱讀許多存在主義的書，叔本華、尼采、齊克果、卡夫卡、海明威、三島由紀夫等等。在半懂半不懂的閱讀過程中，那些讀得懂的部份，也就是特別觸碰到我神經的部份，為我的生命帶來某種特別的思考方式，扎扎實實的提供了某種養份，直到年紀很大的時候仍然是無可取代的。
若不小心平凡，那就平凡吧！
Q:常言道：師者父母心。當老師那麼多年，終於也當了父親。多了這對兒女以後，您觀察自己的心理狀態或日常行為，有什麼改變嗎？您對指導學生一向用心良苦、循循善誘，那麼身為一位父親，您對子女的教育態度為何？您期待他們成為怎麼樣的人？(圖／網路擷取。《巴黎花街》劇照，左為金士傑，右為唐崇聖。)
A: 我從四十歲跨到五十歲左右，開始接近婚姻，走入家庭、買了房子、開了車子，一直到現在有了孩子，一切彷彿天地變色。我自己覺得原因在於我年輕時候讀尼采之類書籍時，相當堅信的人為世界之本的想法開始動搖了。我開始認識到，人的存在也不過是大自然當中許多存在的一種，人在大自然中其實是很渺小的，我們也跟隨著身體自然的節奏在走，秋天到了就是秋天，冬天也就是冬天了。
這樣的感悟也不是突然得來的，這是每一天發現自己的身體在變老，看著自己的皮膚笑了出來，它真的在老、記憶變差了、今天打的呵欠比昨天多了、曾經的激動也退了、發現父母的背愈來愈駝了種種...才讓我開始有了這樣的體會。一開始體會到這樣的轉變時，我其實心中也花了一段時間掙扎，並且也充滿感傷，然而在接受它之後，我反而感受到有一股新的能量進來。
我自己小時候經常自我獨處，在獨處的時間中盡情思考與想像，我自認這對我的人生有很大的影響。因而對對孩子的投射也是這樣，我希望他們能夠有自我判斷，培養出自我的世界，我認為只要他們開始有自己的一些東西，父母根本不需要太費力，他自己會好好走。
我滿高興小時候我的父母沒有逼迫我去上什麼才藝班，而給了我許多獨立成長的自由與空間。我對自己小孩的教育也是類似的想法，並沒有特意要將他們培養成什麼樣子，小孩不需要一開始就想方設法規劃他們的未來，一切隨緣吧！他們長大不小心光彩就光彩，不小心平凡，那就平凡吧！
自己就是最挑剔的評分者
Q: 老師的編劇作品一向都結構嚴謹，角色刻劃細膩而具生活感。老師從事編、導、演及教學工作那麼多年，就您的觀察，台灣目前的劇場現況是否令人滿意或仍有不足？(圖／網路擷取。《瑰寶1949》劇照)
A: 我小時候對於大師與經典有一種迷信、尊重與敬佩。我也很相信十年寒窗的過程，這個行業經常會不小心一夜冒出一個明星來，我自己對於這種媒體的吹捧與掌聲感到不是很踏實。
去年11月金鐘獎入圍沒得獎，說實在我不覺得有什麼了不得的。因為全世界最會打分數的就是我自己，最嚴格的把關人也是我自己，我對自己很多挑剔、對別
人也很多挑剔，並且以這種挑剔為樂。如果讓我自己來當金鐘獎評審，那可能一個獎都頒不出去啦！
這個時代的台灣，還沒有誰寫出一個讓我覺得可以稱得上經典的劇本。我們還在學習、在摸索著學跑、摸索著學飛，但還沒有能展翅翱翔。我認為目前台灣還沒有到成就大師或經典的地步，我們要培養出一個莎士比亞或是一個易卜生，還需要假以時日。即使如侯孝賢一輩的導演，發展出一種自己的風格及語彙，這些風格還是做為一種還可能朝向經典的前置階段。
一個人無法讓所有人都喜歡
Q: 除了劇場工作外，老師參與電影、電視演出的作品也相當豐富。我們都知道對於演員來說，影視表演所獲得的實質效益比劇場要來得多，然而您一直沒有因為影視工作而離開劇場。為什麼？劇場與影視表演對您來說有甚麼不同？(圖／網路擷取。《第四張畫》劇照，金士傑於劇中飾演校工)
影視需要市場，市場這玩藝兒不是太好玩，因為市場裡包含各種觀點的人，要使得這些許多不同觀點的人都要喜歡是很困難的事，我自己在生活裡不覺得一個人必須要做許多不同觀點都喜歡的人。而舞台是小眾的，所以可以挑食一點，可以玩更多的東西，傳達的東西可以更酷一點。
影視表演與舞台表演對現在我的表演來說，是可以彼此提供幫助的。電影表演可以把劇場表演的方法帶進去，讓一些比較小的細節可以被照顧到。舞台訓練對劇本的閱讀方式、建立各種想像以及讀台詞的樂趣，怎麼樣解剖台詞、解剖一頁頁文字稿的劇本，那是我在電視、電影開機之前比別的演員多一點功課。
就像在《瑰寶1949》演出的時候，我的台詞量很大，我經常晚上沒睡覺，把台詞讀來讀去，研究怎麼樣在鏡頭前把台詞分層次、每句台詞後的潛台詞或動機是什麼？對舞台劇出身的我來說特別有意思。
影視缺少像劇場一樣那麼長時間的排戲，要非常專注發揮現場即興的判斷，這對我來說有點猛，可是我也喜歡這種挑戰，很多時候意料之外的發揮，也會出現意想不到的效果，這也很有趣。
想寫一部自己也喜歡的劇本
Q:2012年是馬雅傳說裡的世界末日，但許多人提出解釋，所謂的世界末日其實這是代表心靈的重生與開啟。對您來說，在人生的這個階段，您有沒有像電影《一路玩到掛》裡面有一個單子，上面列出還未完成的夢想？如果2012年就是世界末日，您覺得非做不可的事有什麼？
A: 我覺得我還會寫出一個讓自己喜歡的劇本。如果2012年就是世界末日，來不及寫出這個本，我是會有遺憾的，我會小小的嘆息，但也不會嚴重到跺腳。我想要寫一些印象深刻的小故事。生命裡很多重要的事情，都跟我們小時候看過的漫畫、聽過的故事有關。我記得小時候看天方夜譚的時候，很喜歡這個故事，在一百個夜裡要講一百個故事，我覺得自己很喜歡做這個事情。
無論在寫劇本或是表演，我都很喜歡關注一些小細節，可以稱之為細節主義。每個小小的動作、小小的情節、小小的事件或是小小的對話，都有相當大的比喻空間以及動感存在其中。
另外如果還有什麼未竟之事，就是希望看看孩子成長後的樣子。我小時候喜歡發呆，我覺得發呆這種留白是精神層次的東西，沒有欲望、沒有需求。我想看見我的孩子在成長一點時候發呆、偷偷寫日記、在作文課寫出幾行幼稚而可愛的話語。 孩子進來後時間變得很擠，與父母、朋友相處的時間被剝削，但又是如此開心的被剝削。如果能夠的話，也想再多些時間陪陪老人家。
不斷思考，成就藝術人生
Q: 您覺得要成為一個成功的藝術工作者，應該需要具備怎麼樣的特質？
A: 最關鍵的還是「思考」。 思考來自於需要或飢渴。人生必定會有某些時刻感受到一種不爽、不公平、不滿足。我記得一個小時候的畫面，我站在院子裡望著滿天星斗，一直問神我現在在這裡做甚麼？你把我放在這裡到底要幹嘛？你為什麼不出聲？你在看我嗎？這些問題是如此的迫切，讓我急到會停下來一直問一直想。
現在想起來，年輕的時候看東西那麼不做作，就是出於一種需要、一種飢渴。所以不需要老師的督導，你就逼你自己要去翻第一頁、第二頁、第三頁…。
之前與《停車》、《第四張畫》這兩部電影的年輕導演鐘孟宏合作，他的思考方式與我滿不一樣的，我對於角色的解讀，與他對角色的理解不一樣。我很喜歡能有這樣思考的創作者，因為他在用他的思考去面對他的世界，他的思考不是抄襲。
即使到現在，我也很喜歡去思考導演們為什麼關注某些主題，這些主題在不同導演的手上又如何以不同的方式呈現出來等等。我就是會不斷地去一層層地思考這些問題。
