報新聞/記者蔡昀臻/台北報導
國立臺灣美術館主辦第十屆亞洲藝術雙年展今（7）日在國立臺灣美術館舉辦開幕式，由文化部政務次長李靜慧主持，國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人呂佩怡，以及來自國內外的參展藝術家共聚一堂。本屆以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡策展，匯聚來自亞洲及全球30組藝術家，並推出7組共學計畫，透過跨地域的藝術創作、社群協作與文化交流，呈現女性、原住民及酷兒等多元視角，並以臺灣原住民族文化中共同織布、彼此陪伴的精神為靈感，探索藝術如何串聯不同文化、社群與知識，開展當代藝術跨界共創的豐富可能，展期自即日起至2027年2月28日止。
文化部政務次長李靜慧致詞。（圖/文化部）
文化部政務次長李靜慧表示，開幕演出的動人歌聲與展場中精采的藝術作品令人印象深刻，但更值得關注的是其背後所承載的歷史記憶與生命經驗。透過策展人的介紹，觀眾得以進一步理解女性、酷兒及不同族群所面對的處境與多元議題。她也引用開幕演出歌曲所傳達的意涵指出，「出門是為了回家，但回家的路並不容易」，今日所欣賞的美好演出與藝術創作，背後凝聚了無數藝術家、團體及社群長期的努力與付出，才得以讓更多人看見並理解他們的故事。感謝策展人及所有參與本屆雙年展的藝術家與團隊，共同呈現如此豐富而動人的藝術成果。
國美館長陳貺怡致詞。（圖/文化部）
國美館長陳貺怡表示，今年適逢亞洲藝術雙年展第10屆，回顧2007年首屆展覽以「食飽未」為題，20年後，本屆則以臺灣原住民族太魯閣族語「Mrahul Tminun」為主題，展現雙年展持續關注臺灣在地文化與亞洲多元文化對話的精神。本屆邀請呂佩怡擔任策展人，將策展視野從個別藝術家延伸至藝術團體、獨立藝術空間與不同社群之間的合作關係，實踐「共織」的核心精神。策展人呂佩怡在今日上午論壇中提到，「共織」並不具有特定目的，「如果一定要說有什麼目的，那就是讓大家聚在一起、彼此相遇。這正是本屆雙年展最特別之處。」陳貺怡強調，「我們期待來自亞洲不同地區、具有不同文化背景與生命經驗的人們，能夠在臺灣相遇、交流，建立彼此之間的連結。期盼展覽所促成的交流與合作不僅止於展期，而能持續延伸，讓共同累積的經驗與成果在未來繼續發揮影響力，真正實踐『共織』所蘊含的連結與共創精神。」
策展人呂佩怡提到，本屆亞洲藝術雙年展以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，「共織」的概念源自原住民族女性聚集於廣場共同織布的日常生活，她們在織布過程中彼此交流、分享知識、相互學習與陪伴，正是本屆雙年展希望傳達的核心精神。今天開幕當日下午，看到30位織者齊聚國美館廣場共同織布，將策展理念轉化為具體實踐，令她深受感動。呂佩怡進一步指出，本屆雙年展邀集30組藝術家及7組共學計畫，許多藝術家本身即透過團體、雙人組合、替代空間或社群協作等形式進行創作，共學計畫則匯聚長期投入不同議題的團隊。此外，開幕論壇也邀請來自不同領域的學者、研究者及文化工作者參與，促進跨領域的知識交流。她強調，「我也希望觀眾成為共同的織者」，讓藝術創作不僅止於展場，更能透過觀眾參與，持續延伸不同文化與社群之間的連結。最後，她也感謝國美館、參展藝術家及所有工作團隊的投入，共同促成這場藝術盛會。
策展人呂佩怡致詞。（圖/文化部）
藝術家林介文（Labay Eyong）表示，能夠參與本屆亞洲藝術雙年展深受感動，尤其看到來自臺灣各地的30位織者齊聚國美館戶外廣場，共同展現傳統織布文化，更令她感動不已。她也分享，「織布」一詞在臺灣不同原住民族語言中具有相近的發音，反映出織布文化在不同族群間的共通性與文化連結。此次參展不僅讓她有機會與來自不同國家的藝術家交流，也感受到多元文化交會與藝術共創的豐富能量。
藝術團體GUDSKUL表示，「感謝國美館，透過這次展覽，我們得以共同編織彼此之間的連結與回憶。總有一天，我們這些藝術家都會回到各自的國家，但正是你們，讓我們的故事能夠在美術館這樣的機構中持續被保存與延續。」
開幕首日，雙年展從演講廳、美術館廣場一路延伸到夜晚的派對現場，讓研究、藝術實踐、身體經驗與人際交流在同一個雙年展中交會。在廣場上，林介文的「共織行動」邀請來自臺灣各地、跨族群的30位織者齊聚國美館，帶著各自慣用的大小織布機，一邊穿梭經緯，一邊交流技藝、分享生活，將部落裡織布、交談與相互陪伴的日常搬進美術館，觀眾也能穿梭其間，近距離感受織作過程，並在共同織作中與不同地域、族群的織者產生連結。入夜後，HomoPleasure帶來開幕演出「酷趴踢」，於戶外空橋接力登場，把雙年展的對話從廣場帶進派對現場。
呼應廣場上的共織實踐，為期兩天的「共織亞洲：集體、社群與共同－2026亞洲藝術論壇」同步在國美館演講廳登場，論壇以「織知」為軸，探問在多重殖民歷史下高度差異的亞洲，彼此如何認識並相互協助。首日由2025夏威夷三年展策展人崔彬娜（Binna CHOI）發表專題演講，下午接續登場的「共織社群」與「合作的真諦」兩場圓桌討論，則邀請參展藝術家分享協作經驗。
其中「合作的真諦」直指一個看似簡單的提問，「合作為何發生？過程中會面臨什麼挑戰？對夥伴而言又意味著什麼？」由亞洲大學現代美術館副館長蔡明君主持，邀請印尼日惹團體的鱷魚背（GEGERBOYO）、長期交流對話的海倫・格雷斯與帕塔萬・蘇萬納庫特（Helen GRACE & Phaptawan SUWANNAKUDT），以及黃博志與家人共組的酵嘻嘻工作室，從不同的合作關係出發，回應這個問題。
論壇次日，將從「合作」走向更大的提問，「共繪亞洲」將探討，在高度異質的亞洲，共繪未來是否可能。由新加坡國家美術館策展與展覽總監辛友仁主持，3組與談者各自提供一條路徑，包含亞際木刻圖繪是連結亞洲各地木刻版畫社群的跨國自我組織研究與出版計畫；打開－當代藝術工作站長期以進駐行動串連東南亞藝術家與團體；李繼忠與沈軍的創作則藝術式研究與檔案，揭露糾纏歷史所造成的現狀。另有ruangrupa的法利德・拉昆（Farid RAKUN）、江上賢一郎（EGAMI Kenichiro）專題演講，以及「創造集體」圓桌討論。期盼論壇不只是兩天的對話，而是成為共同研究與關係生成的所在。
共織並不止於開幕與論壇，本屆雙年展期間持續推出多元展演活動，不少作品隨著觀眾一次次加入，不斷生成新的關係。侯怡亭自11月起規劃6場刺繡工作坊，延續至2027年2月，透過反覆參與累積共同製作的經驗；GUDSKUL規劃多場團體桌遊，讓參與者在遊戲、討論、協作與共同決策中進入作品；HomoPleasure則從12月的DJ活動、1至2月的座談，一路串聯到2月28日「對談＋DJ Closing」，形成貫穿展期的活動線。另有亞答屋84號圖書館聊天會、小誌工作坊、慢歪運動會、Thanavi Chotpradit／CCSCA「編織不可見」、竹圍創藝新書發表與座談，以及吳虹霏「引用吧」成員公開聚會等，陸續於展期間登場。
大合影。（圖/文化部）
