第十屆亞洲藝術雙年展11月7日登場 30組藝術家「共織」多元文化

【威傳媒記者陳惠玲報導】

　　國立臺灣美術館主辦的第十屆亞洲藝術雙年展（亞雙展），今（6）日舉行展前記者會，將於7日正式揭幕，展期至2027年2月28日。本屆以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡擔任策展人，匯聚來自亞洲及全球共30組藝術家作品、7組共學計畫，透過藝術創作、跨文化對話與社群協作，探索多元文化交織的當代亞洲樣貌。

　　國美館長陳貺怡表示，亞洲藝術雙年展自2007年創辦至今，邁入別具紀念意義的第十屆，已成為亞洲具代表性的當代藝術盛事之一。本屆以「共織」為核心概念，邀集不同文化、信仰與知識背景的藝術家，透過創作回應當代議題，展現亞洲文化既多元差異、又彼此連結的特質。亞雙展不僅是藝術作品的展示平台，更持續探索多元策展形式，促進跨文化交流與知識分享，開展藝術與社會對話的更多可能。

　　策展人呂佩怡分享，本屆策展靈感源自走訪臺灣原住民族部落的經驗，特別以太魯閣語「Mrahul Tminun」為題，將「策展視為一種編織」，呼應部落女性共同織布、交流經驗的文化實踐。展覽透過藝術家與在地社群協作，呈現女性、原住民族及酷兒等多元視角，並結合共學計畫、論壇及不同觀展路徑，讓展場不只是欣賞作品的空間，更成為促進公共參與、共同學習與知識交流的「織知」平台。

　　本屆參展藝術家的創作與生活軌跡橫跨臺灣、馬來西亞、印尼、印度、越南、烏茲別克、英國及澳洲等地。許多作品歷經多年田野研究與在地實踐，或由不同領域創作者共同協作完成，透過多元文化背景與跨地域交流，呈現藝術如何連結個人經驗、地方社群與當代社會議題。

　　配合展覽開幕，國美館將於11月7日至8日推出系列活動，包括「2026亞洲藝術論壇」、打開－當代藝術工作站「蜿蜒集：（成為）一場演出」、林介文「共織行動」、HomoPleasure「酷趴踢QooPa Opening – After Party: The In-Between Bridge」、GUDSKUL「團體桌遊」，以及侯怡亭「Sewing Field 公眾參與計畫」等，邀請民眾透過論壇、表演與互動參與，體驗當代藝術的多元面貌。

　　此外，為呼應「共織」主題，亞雙展特別推出串聯企劃「當我們織在一起」（Interweave），將編織意象從藝術與工藝延伸至日常生活及在地社群，邀集鯉魚藝廊（Carp Gallery）、毛刺（Glitch）、小路映画（Petitdeer Gallery）、窯座（Yáo）、草也（ZASSO）等中部藝文空間與品牌共同參與。透過跨場域合作，將藝術交流從美術館延伸至城市生活，拓展當代藝術的參與族群，並持續深化藝術與社會議題的對話。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)