TSO年度歌劇呈獻《崔斯坦與伊索德》　沉浸磅礡樂章感受愛與命運

「白晝」與「黑夜」交替之間，一段無法被現實世界容納的愛情，正一步步走向不可逆轉的終點。臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）即將於9月16日、19日在臺北表演藝術中心大劇院登場。演前三天，TSO完成總彩排，舞台場景、燈光、歌手與樂團完整結合，舞台上充滿張力的畫面也首度曝光。

由首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）領軍，攜手瑞典男高音麥可．維紐斯（Michael Weinius）飾演崔斯坦、亞美尼亞女高音莉安娜．哈魯圖尼揚（Lianna Haroutounian）飾演伊索德，以及德國導演克里斯蒂安・雷特（Christian Räth）的舞台製作，這部關於愛與死亡的經典歌劇，即將在臺北舞台展開最後的倒數。

維紐斯與哈魯圖尼安，直面華格納最極端的角色考驗

在總彩排舞台上，演員並非以戲劇性的動作堆疊情緒，而是透過眼神、距離與身體的細微變化，讓兩個人物之間「想靠近、卻無法靠近」的張力持續累積，這場演出最大的挑戰之一，也正在於崔斯坦與伊索德兩個角色漫長而極具消耗性的情感旅程。

麥可．維紐斯以深厚的華格納演唱經驗詮釋崔斯坦，從第一幕的壓抑，到第二幕在黑夜中釋放的愛戀，再到第三幕瀕臨死亡時的瘋狂與渴望，角色幾乎沒有真正的情感喘息。而莉安娜．哈魯圖尼揚所詮釋的伊索德，則必須經歷另一條同樣劇烈的情感曲線：從最初的憤怒與仇恨，到愛之藥作用下無法抗拒的激情，再到第三幕面對崔斯坦死亡時的崩潰與昇華。

總彩排中，兩人的表演並不只是「唱出」愛情，而是讓情感在歌聲之外持續發生，兩人之間每一次靠近與分離，都成為音樂之外的另一條敘事線；而當最後〈愛之死〉響起，也讓前面累積近四個小時的渴望、痛苦與等待，在最後一刻集中爆發。

樂團不是背景，而是人物沒有說出口的內心

在里柏瑞契的指揮下，TSO所呈現的是華格納龐大的管弦樂音響，以及人物內心世界的另一種聲音，《崔斯坦與伊索德》中，許多最重要的情感並不直接透過角色說出口，而是由樂團承接，人物尚未開口，樂團已經知道他們正在渴望什麼；人物停止歌唱，音樂卻仍然持續追尋。

總彩排現場，TSO與舞台上的聲樂家彼此交織，樂團的聲響時而如暗潮般推動劇情，時而在人物最脆弱的時刻將情感托起，最終在〈愛之死〉中將整部作品推向極致。

9月16日與19日，TSO將把這場跨越愛與死亡的心靈劇場完整呈現在臺北表演藝術中心大劇院，總彩排已經完成，舞台上的燈即將亮起；而崔斯坦與伊索德的故事，也將在臺北開始。

〈TSO年度歌劇呈獻《崔斯坦與伊索德》　沉浸磅礡樂章感受愛與命運〉這篇文章最早發佈於《旅食樂》。