從明星王座到萬人舞台！　「潮臺北 × 潮首爾」9大展區曝光

展覽作品《Twin Landscape》設計圖。（圖／臺北市政府文化局）

【記者陳夏恩／綜合報導】一張王座、一支麥克風架、一件舞台道具，放在一般展覽裡或許只是設計物件，但當它們曾經出現在韓流巨星的演出現場，意義立刻不同。9月的臺北流行音樂中心，將出現一批「很有來頭」的舞台收藏，曾經隨著韓國藝人登上聚光燈的實品，這回成為展覽主角，讓歌迷有機會從舞台之外重新認識熟悉的偶像文化。

2026「潮臺北 TRENDY TAIPEI」旗下「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》將於9月4日至13日登場，展覽集結9大展區，內容從K-POP明星實際使用過的舞台物件，到大型演唱會的縮小版舞台、新媒體藝術與沉浸式聲響，將韓國流行音樂最吸睛的「舞台感」拆解後重新組裝。

展覽作品《KING》設計圖1-2。（圖／臺北市政府文化局）

其中最容易讓粉絲停下腳步的，莫過於金俊秀（XIA）與李孝利曾經坐過的王座。這些物件過去隨著藝人出現在演出中，觀眾只能從遠處捕捉身影，如今則能在展場仔細觀看細節，從舞台上的道具變成可以近距離觀察的展品。BLACKPINK與2NE1的舞台物件同樣是此次展覽的一大亮點。BLACKPINK演唱會使用過的特殊道具與造型麥克風架，以及2NE1曾經使用的特殊造型麥克風架，都將在展場亮相。

對熟悉K-POP演出的歌迷來說，這些物件或許早已在舞台畫面中留下印象，如今換成實體出現在眼前，也多了一種「原來舞台上的它真的長這樣」的驚喜。不過，這場展覽並沒有把焦點全部放在明星身上，而是把鏡頭轉向舞台背後。K-POP演唱會之所以能夠成為全球流行文化的一部分，靠的從來不只有歌曲與偶像。

王座實品登臺！（圖／臺北市政府文化局）

燈光什麼時候亮、影像如何切換、舞台怎麼升降、觀眾從哪個角度看到畫面，甚至一個道具要放在什麼位置，都可能經過縝密設計。展覽因此把「韓國美學」拉到更大的範圍，讓娛樂、視覺設計、藝術與科技在同一個空間裡交會。喜歡研究大型演唱會幕後的人，還能在展場看到以PSY代表性大型演出為題材打造的3組精密微縮舞台模型。原本需要站在大型場館內才能完整感受的舞台結構，經過比例縮小後，可以從不同角度慢慢觀看。

哪些地方負責製造視覺焦點、舞台如何切分區域、不同裝置如何共同形成完整畫面，都能在模型中找到細節。展覽另一個值得停留的區域，則是《SOUNDSCAPE》。這件作品沒有把「現場」當成單純的觀看場所，而是直接把聲音與人的移動、空間和群體感受放進作品裡。作品從自然界聲響一路延伸至村落、城市，再走向大量人群聚集的場景，透過3D沉浸式聲響與媒體藝術，讓觀眾感受聲音如何隨著環境與人數產生變化。

展覽作品《SOUND SCAPE. 2691》設計圖。（圖／臺北市政府文化局）

策展人柳在憲希望藉此提出一個與AI時代高度相關的問題：當人們可以透過手機、串流平台、VR甚至AI取得幾乎所有內容，為什麼還是願意花時間到現場？因為「知道發生了什麼」和「親身經歷」並不是同一回事。演唱會燈光瞬間掃過全場的感覺、低頻聲響在身體裡產生的震動、身邊數萬名觀眾同時歡呼的聲音，都是螢幕難以完整複製的經驗。

《SOUNDSCAPE》正是把這種難以被數位化的「現場感」轉化成藝術作品，讓觀眾不只是觀看者，而是參與其中的一個元素。展場還安排動力雕塑、新媒體與媒體藝術作品，進一步將問題推向AI時代。AI可以在短時間內產生影像、建立視覺風格，甚至打造完整的虛擬世界，但當「做出漂亮畫面」越來越容易，真正能讓作品與其他內容產生差異的，反而可能是創作者為什麼這樣選擇。

2026 潮臺北 × 潮首爾文化展覽主視覺《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》（圖／臺北市政府文化局）

對柳在憲而言，創作方向、美感判斷、文化背景與個人經驗，仍然是作品的重要核心。科技能夠加速製作流程，卻不一定能取代創作者對作品「要說什麼」的判斷。而這也讓展覽從韓流文化一路延伸到更大的想像。未來的演唱會可能不再只發生在固定場館，觀眾的位置、城市建築、互動裝置、動態空間與3D聲響，都可能成為演出的一部分。當舞台逐漸向城市外部延伸，觀眾也不只是買票進場的人，而可能成為整場體驗的共同參與者。

從巨星使用過的王座，到PSY大型演唱會模型，再到讓人置身其中的聲音藝術，《Return to Reality》看似在談韓國演唱會，其實一路談到了今天的人為什麼還需要「一起出現在同一個地方」。對K-POP粉絲而言，這裡有BLACKPINK、2NE1、金俊秀與李孝利的舞台記憶；對喜歡設計與藝術的人而言，則能看到一場大型演出如何從概念、視覺一路變成真實場景。當偶像文化、舞台工程、藝術創作與AI科技同時進入同一個展場，也讓「潮臺北 × 潮首爾」不只是一場韓流主題展，而是一場從流行文化出發、一路看到未來現場體驗的文化實驗。

活動內容

．展覽名稱：《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》。

．展覽日期：2026年9月4日至9月13日。

．展覽時間：每日11：00至17：00。

．首日時間：2026年9月4日15：00起開放一般觀眾入場。

．展覽地點：臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳。

．展覽內容：9大展區，包含K-POP舞台實品、演唱會微縮模型、媒體藝術、動力裝置、3D沉浸式聲響及幕後檔案。

更多花花日報的文章：

從明星王座到萬人舞台！　「潮臺北 × 潮首爾」9大展區曝光