AI角色進劇組,藝人授權分身

媒角抵加News/林承志
4 分鐘前

2026 年 3 月,耀客傳媒公布兩名 AI 數位藝人秦凌岳、林汐顏,安排主演 AIGC 短劇《秦嶺青銅詭事錄》,並替角色開設社群帳號。另一家製作公司同月公布簽約 6 名 AI 演員,走的是由真人授權肖像、聲音與生物特徵資料的分身路線。到了 4 月,愛奇藝公布 AI 藝人庫,卻被多位演員工作室否認已簽授權,迫使平台把「願意接洽」和「獲准出演」拆開說明。

同一段時間,香港先有曾志偉的互動式數位分身公開亮相;王祖賢與吳啟華的年輕肖像又分別進入遊戲和 AI 電影合作。美國玩具公司 Hasbro 則推出讓合作方使用角色人格、聲音與互動邊界的「行為授權」。影視業開始經營的是能跨短劇、遊戲、聊天與品牌內容延續的角色。

關鍵資訊 內容
這波變化 原生 AI 角色被安排出演短劇;真人藝人把可辨識的分身授權給特定內容;既有 IP 開始授權角色互動方式。
中國案例 耀客傳媒公布秦凌岳、林汐顏;愛奇藝 AI 藝人庫引發「名列其中是否等於授權」的爭議。
香港案例 AI 曾志偉公開互動;王祖賢、吳啟華的年輕肖像分別被報導用於遊戲與 AI 電影。
全球案例 Hasbro 開放限期的角色行為授權;Tilly Norwood 讓好萊塢爭論原生 AI 演員的資料來源。
台灣製作端要看什麼 角色從哪裡來、誰能核准每次商用、內容能出現在哪裡,以及合作結束後如何停止使用。
證據狀態 合作、展示與試點可核對;多數授權費、地域、年限、營收與訓練資料並未公開。

角色先有作品和社群帳號,才開始像演員

耀客把秦凌岳、林汐顏安排成短劇主角,代表原生 AI 角色已開始採用演員的經營方式:給角色姓名、作品、出場位置和社群入口。觀眾追的對象不再只有一支短片裡的臉,製作端也能在下一部作品繼續使用同一個角色。

香港 am730 報導,耀客稱兩名角色由演算法團隊以大量資料生成;角色推出後,外界質疑外觀和真人演員相似。這是原生角色最先遇到的難題:製作方若要把角色長期經營成資產,光有角色設定還不夠,還得說清素材來源,以及外觀是否讓人直接聯想到特定真人。

同一篇報導中的聿瀟傳媒則走另一條路:和真人演員、網紅簽約,取得肖像、聲音與生物特徵資料來製作 AI 分身。兩種做法都想讓角色跨作品重用,差別在於一種要處理原始素材與相似性,另一種要管理真人每次願意演什麼。

愛奇藝的藝人庫,先把選角和授權分開

愛奇藝在 4 月世界大會展示 AI 藝人庫時,媒體報導提到平台設計了逐案授權、水印與片尾標示;創作者可透過平台尋找適合的藝人並洽談合作。這原本像是把選角、權利協商和生成製作整合到同一個入口。

名單公布後,張若昀、李一桐、陳哲遠、于和偉等工作室先後否認簽署 AI 授權。平台後來說明,入庫只代表願意接洽 AI 影視項目,具體專案和角色仍要另談。這讓 AI 藝人庫的商業意義變得更清楚:它可以是選角名單,卻不能代替某一支影片、某一個角色和某一句台詞的同意書。

對品牌和製片來說,這會直接決定哪一支內容可以製作。角色若要替某個產品說話,至少要確認當事人是否同意該產品、該角色、該語言版本與該播出期間;只有「可接洽」的名字,還不能啟動生成流程。

香港三個案例,分別拿去聊天、遊戲和電影

2025 年 4 月,曾志偉和「AI 曾志偉」在香港發布會同台互動。公開展示裡,數位分身能以廣東話、日語等語言回答提問,合作方把它定位為跨語言的粉絲互動和明星 IP 應用。這種分身的價值,在於藝人本人不在場時仍能出現在可控的互動場景。

2026 年 7 月,on.cc 報導王祖賢授權 20 至 30 歲時期的 AI 肖像給線上遊戲,並可能推出數位 NPC 和專屬角色造型;吳啟華則公開說自己已授權 20 歲時的肖像給 AI 電影製作。三個個案分別落在聊天、遊戲和電影,讓「年輕時的自己」成為可以重新安排用途的內容素材。

公開資料沒有交代這些合作的費用、有效地區和年限,也沒有列出每一種產品類別是否可用。讀者目前能確認的是合作方向,不能替藝人或製作方推算分身能接多少工作。

Hasbro出售角色的說話方式,好萊塢為原生AI演員吵翻

Hasbro 在 2026 年 6 月成立 AI 工作室 Sixth Wall,提出「行為授權」。合作方可在限期試點裡使用既有角色的人格、正史設定、聲音與安全邊界,製作互動故事、聊天式遊戲、品牌大使或實體產品。角色授權的內容因此多了一層:角色如何回話,也成為可談的商業條件。

另一端,倫敦製作公司 Particle6 推出的 Tilly Norwood 被包裝成原生 AI 演員,並被推向經紀公司與選角討論。美聯社報導,演員工會質疑這個角色的訓練涉及未經同意、未獲報酬的專業表演成果。Hasbro 的做法從權利人提供的素材和條件開始;Tilly 的爭議則提醒市場,原生角色若說不清來源,角色越像真人,風險就越難收拾。

這些案例足以證明角色已進入簽約、選角、授權和跨內容合作的流程,卻還不能證明一個透明的 AI 角色價格市場已經形成。公開報導看得到角色出道、短劇上線、發表會與合作意向,卻少見可比對的授權費、續約率、觀眾留存或營收分成。眼前的「行情」更像三種商業安排正在試價:原生角色由製作方持有,真人分身由藝人和技術方逐案合作,既有 IP 則以限定用途開放給夥伴。

台灣團隊先把角色來源寫進製作表

台灣目前沒有可讓一般使用者直接挑選上述角色、取得跨境商用權的公開市集。想做固定 AI 角色的品牌或製作團隊,第一步是選定角色來源:和真人合作、建立原生角色,或向 IP 權利人取得明確許可。

接著在每次製作前留下一張表:照片、聲音、動作、劇本和音樂來自哪裡;角色可以替哪些產品說話;可出現的語言、平台、地區和期間;成片由誰審核;合作結束後由誰停止帳號、模型和素材的使用。這張表未必讓作品立刻更好看,卻能防止角色從第一支成功影片開始失去控制。

涉及可辨識的真人資料時,藝人、經紀與製作方還要依實際合作確認條件。海外案例提供工作流,不能直接代替台灣任何一份合約。

媒角抵加怎麼看

這波改變的新聞點,是角色開始進入影視產業原有的選角、經紀與版權工作裡。真人演員的工作沒有因為一個角色庫就消失;角色設計、劇本、導演判斷、合約協商、審稿和版本管理,反而會決定分身與原生角色能走多遠。

接下來要追的是哪個平台或製作公司能把角色來源、逐案授權、生成標示和停止使用做成可執行的流程。當這些條件出現在選角表和製作排程裡,AI 角色才會從一次性素材,真正變成新的演員庫。

常見問題

原生 AI 角色和真人數位分身差在哪裡?

原生 AI 角色由製作方建立人物設定、外觀和內容資產;真人數位分身以可辨識的真人資料為核心。前者要檢查素材來源和相似性,後者要確認肖像、聲音、表演資料與每次使用的同意範圍。

名字出現在 AI 藝人庫,就能直接商用嗎?

不能這樣判斷。愛奇藝事件中,部分藝人否認已簽 AI 授權,平台後來也說明入庫代表接洽意願,具體專案與角色仍要另談。品牌或製片必須取得對該支內容有效的確認。

台灣品牌想經營固定 AI 角色,先做什麼?

先選定角色來源,再建立角色資料與使用紀錄。每一次商用都要列出產品、台詞、平台、期間與審核人;合作停止時,也要能找到並關閉仍在使用角色的帳號、模型與素材。

資料來源與更新紀錄

本文更新時間:2026 年 8 月 18 日。